“Tuve la fortuna de gambetear ballet, danza contemporánea y folclórica, cosa que me dio la oportunidad de conocer la meollo de la ambiente desde esas diferentes perspectivas técnicas y escénicas, ahora con los abriles sé que eso que te pedían los directores, coreógrafos y maestros era inspiración poética. Si ahora es difícil nombrarla ayer lo era más, sin secuestro, exigir ese poco más del interprete ha estado siempre en la mesa de la ambiente”, compartió Cecilia Lugo en la penúltima sesión de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla.
En una actividad realizada en el entorno del Software de Interacción Cultural y Social (PICS), la danzarina y coreógrafa Cecilia Lugo compartió una breve advertencia respecto a un texto que acaba de terminar titulado: En el entrada de lo venerable, reflexiones acerca de la danza escénica, con esto reflexionó sobre la poética en la danza, un término difícil de recordar, pero trascendental en la ejercicio escénica e importante en la enseñanza de esta disciplina. Reconocida por su gran trayectoria dancística iniciada a los ocho abriles, Cecilia Lugo compartió que esta disciplina le causa una pasión que trasciende “en realidad tengo una gran inclinación por lo que hago, y si admisiblemente es cierto que me he caído muchas veces asimismo me he elevado, yo lo único que he hecho es ser fiel a mi inclinación”.
Como danzarina de las mejores compañías profesionales de México, narró que a los 17 abriles en mi primera experiencia profesional los profesores, coreógrafos y directores “solicitaban que tuvieras proyección” lo cual se relaciona abiertamente a “que el bailarín se viera, se notara más allá de la técnica que, aunque fuera virtuoso tuviera ese poco más. Quia te decían en qué consistía pues siquiera ellos lo sabían proponer con palabras, aunque con certeza lo habían sentido, habían experimentado la revelación poética en sus bailarines”. Así asimismo, reflexionó y explicó que la función o presentación escénica “se hace como si fuera la primera, la última y la única vez siempre, cero se repite, todo es único, ninguna función se parece a otra porque no somos siempre los mismos, esta es una de las cosas que el hábil Luis de Tavira nos enseñó como principio del arte dramático”.
El objetivo principal de estas cátedras es promover la divulgación de las artes y su importancia en la sociedad, por lo tanto, a través del diálogo coordinado por el Dr. Jesús Mario Sano, director docente del Unidad de Artes, estudiantes de la Escuela de Artes pudieron conversar con Cecilia Lugo. Respondiendo a los cuestionamientos de los estudiantes, Cecilia Lugo explicó que para sobresalir es necesario trabajar arduamente, disciplinarse y tener talento. “Trabaja lo más que puedas, si un hábil te da una corrección has eso y más, que día a día tu cuerpo vaya cambiando porque vas asimilando la corrección y vas haciendo que tu cuerpo viva con esa técnica que estás trabajando” explicó. Asimismo, complementó que a nivel poético, “primero es importante conocer que cada bailarín tiene una voz y que cuando tú bailas esa voz sale a través de tus poros”. Finalmente, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural UDLAP, concluyó este espacio reflexionando sobre que todos los creadores ponen su alma y emociones en su creación, pero “probablemente solo la danza es tan íntima por ser precisamente el cuerpo el estilo con el que se comunica con quien lo rodea, eso le da un ocupación increíble en el interior del conjunto de disciplinas”.
La segunda tiraje de la Cátedra de Artes UDLAP concluirá el próximo jueves 6 de mayo a las 18:00 horas con la presencia de Rafael Barajas, obligado caricaturista, pintor y escritor. Esta sesión será transmitida en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Cultural UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.
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