José Armando Valeroso Vásquez, egresado de la Diploma en Música de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), fue invitado como director huésped en la Fanfarria Típica del Estado de Puebla, una agrupación que desde su fundación en 1965 ha preservado, representado y difundido la música cultural mexicana.

“El ser director huésped es un compromiso muy válido porque vas a representarte como persona y cómico, pero todavía al sitio del que vas, que en este caso es a la UDLAP”, comentó Armando Valeroso, quien adicionalmente expresó que esta invitación se dio directamente por el experto Rubén Tochihutl Pérez, director hermoso de la Fanfarria Típica de Puebla, encargado en “cada temporada de invitar a cierto número de directores huéspedes. En esta ocasión tuve la oportunidad de desobstruir esta temporada”.

Como director huésped, Armando trabajó con la fanfarria para preparar un concierto que fue presentado en la Casa de Civilización de la Ciudad de Puebla. Al respecto, el todavía egresado UDLAP afirmó que “el seguro trabajo del director de fanfarria es el preparación, el concierto sólo es el resultado, es en donde la familia saborea lo que se cocinó entre todos como equipo”.

Sobre al repertorio, el director compartió que contiguo a la Fanfarria Típica del Estado de Puebla se interpretaron piezas como La marcha a Zacatecas, Jehová nunca muere, el Vals Alejandra; algunas piezas y un popurrí de Juan Gabriel; y un popurrí de la 5ª Sinfonía de Beethoven y el Mambo N°5 de Pérez Prado con arreglo de Akira Miyagawa. Cerca de resaltar que en este concierto Armando coincidió con Diana Luz Margen Gómez, egresada de Teatro de la UDLAP, quien durante el concierto cantó algunas piezas.

Respecto a la trascendencia de la Fanfarria Típica del Estado de Puebla, Armando Valeroso explicó que esta estructura es muy importante ya que desde su fundación en 1965 se dedica a enaltecer la riqueza musical y cultural del estado y el país: “una fanfarria típica que se caracteriza porque recupera la música mexicana de compositores nacionalistas, así como la música folclórica; todavía porque adicionalmente de estar compuesta por instrumentos clásicos como el violín, el chelo, cotrabajo, y la trompeta, cuenta con instrumentos típicos como lo es la guitarra, los salterios, la marimba, estos hacen que la fanfarria típica tenga un timbre diferente”.

Armando Valeroso destaca por ser un director de fanfarria muy imberbe pues debutó como director a los 19 abriles con la Fanfarria Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo, por tal razón y delante su entusiasmo por continuar forjándose en su dominio, ha colaborado con la Camerata de la Fanfarria Sinfónica del Estado de Puebla, el ensamble de percusiones del Meritorio Conservatorio de Música del Estado de Puebla, la Fanfarria Sinfónica de Aguascalientes, por mencionar algunos. Actualmente es el director de la Fanfarria Symphonia de la UDLAP, con la cual ha visitado diversos escenarios en Puebla, Tlaxcala y Ciudad de México.

• El dueto Ito-Fernández estrenó una alcoba del Dra. Brian Banks durante su billete en el FAOT.

La doctora Perla del Rocío Fernández López, decana de la Escuela de Artes y Humanidades y la doctora Ofrenda Ito Sasaki, directora académica de Artes de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), formaron parte de la 39º publicación del Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT) realizado en el pueblo mágico de Álamos, Sonora.

El dueto Ito-Fernández, preparó para este gran círculo un recital de piano y violín que se centró en música de compositores del continente latinoamericano y compositoras mujeres, incluyendo obras que están escritas de forma tonal, modal y/o inspiradas en música tradicional de diferentes regiones y géneros como la música huasteca, jarocha, mariachi, jazz, entre otros, presentando así un repertorio con música accesible e interesante para cualquier tipo de conocido.

Con la Dra. Ofrenda Ito al piano y la Dra. Perla Fernández en el violín, la primera parte del software incluyó música de compositoras mujeres como Rebecca Clarke, Nubia Jaime y Elena Kats-Chernin. Mientras que la segunda parte estuvo conformada por obras de compositores vivos con quienes las intérpretes han trabajado cercanamente, incluyendo el estreno mundial de “Forgotten Songs”, una sonata para violín y piano del Dr. Brian Banks universitario todavía de la UDLAP. Específicamente en este concierto todavía se interpretaron obras de Nubia Jaime y Rodrigo Lomán, dos jóvenes ganadores del concurso de composición “Arturo Márquez”, así como algunas piezas de otros compositores contemporáneos importantes como Eduardo Gamboa y Miguel del Perpicaz.

Cerca de comentar que, desde el 19 hasta 27 de enero, el FAOT albergó diversas manifestaciones musicales y artísticas que sumaron más de 150 actividades y más de 800 artistas provenientes de diversas partes del país y el mundo. En el caso de las académicas de la UDLAP, su concierto a dueto sucedió el pasado viernes 26 de enero, teniendo como círculo el Museo Costumbrista de Sonora.

Finalmente, se puede mencionar, que el Festival Alfonso Ortiz Tirado se realiza desde 1985 en honor al cantante tenor y médico del mismo nombre, y desde entonces se ha consolidado como el más importante del noroeste del país. Por consiguiente, la presencia del dueto Ito-Fernández en la publicación 2024 del FAOT se convierte en una gran oportunidad de transigir el talento de la comunidad UDLAP a escenarios de tan detención calibre.

• Con un total de 8 recitales, esta temporada muestra el talento de los estudiantes de la Diploma en Música. 

La Diploma en Música de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), presenta en el Audiencia Guillermo y Sofía Jenkins, su temporada de recitales, en los cuales, los estudiantes muestran el resultado de todo el trabajo obtenido en sus materias de herramienta, música de cámara e herramienta de alientos. 

Este martes 2 de mayo inició la temporada con el recital de piano a cargo de los estudiantes de la clase de instrumentos 2, coordinada por la Mtra. Ana Alfonsina Mora.  Sebastián Jiménez Serrano fue el primer imberbe en subir al escena e interpretar la alcoba Etude in F minor de Mike Cornick para el conocido reunido en el Audiencia Guillermo y Sofía Jenkins; después, José Yamil Name Cruz interpretó dos piezas: Folia de Alessandro Scarlatti y Merry-go round of life de Noe Hisaishi. 

Por su parte, el estudiante Mario Sebastián Olea Maly interpretó dos movimientos de la Sonatina en Fa Veterano Anh. 5de Ludwig Van Beethoven: I allegro assai y II Rondo; y finalmente José María Sánchez Hernández cerró este concierto con otras dos piezas: Adiós de Alfredo Carrasco y Vals Poético de Felipe Villanueva. Cerca de resaltar que ese mismo día a las 19:30 horas se realizó el recital de guitarra a cargo de los estudiantes de la Dra. Nadia Borislova. 

Este miércoles a las 19:30 horas se llevará a lugar el tercer recital, el cual se manejo de una muestra de piezas para cuerdas, bajo la coordinación de la Dra. Perla Fernández. El jueves, se realizarán dos recitales más: a las 18:00 horas será el recital de piano con alumnos de la Dra. Culto Ito y las 19:30 horas tocará el turno a los alumnos de percusiones, bajo la dirección del Mtro. Antonio Villafaña. El viernes a las 19:30 horas la muestra continuará con un recital de canto con los alumnos de la Mtra. Rosario Mena. El sábado a medio día se realizará el recital de música de cámara bajo la bastoncillo del Mtro. Sergio Castro Medina; y finalmente el lunes 8 de mayo esta caminata cerrará con un recital de canto de la clase de la Mtra. Jatziri Gallegos.    

Cerca de comentar que esta muestra se realiza año con año gracias al compromiso de los profesores y alumnos de herramienta y ensamble, así como del Unidad de Artes, la Dirección de Actividades Culturales y el staff apoyo. Asimismo, se puede mencionar que del 2 al 6 de mayo y el lunes 8, se realizan los recitales de música, todos de paso tirado, pero con cupo acotado. Para longevo información sobre las actividades culturales de la Universidad de las Américas Puebla invitado: www.udlap.mx/eventos  

Durante este semestre, los integrantes de Ópera UDLAP, Equipo Representativo Cultural de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), recibieron clases magistrales a cargo del coach vocal Ugo Mahieux, el hábil de técnica Carlos Conde y el tenor y egresado UDLAP Leonardo Sánchez, esto como parte del explicación continuo que reciben dichos artistas. 

Incentivando su formación artística, los jóvenes integrantes de Ópera UDLAP así como estudiantes de música, recibieron a los tres expertos durante el mes de febrero, quienes desde su experiencia profesional, ofrecieron herramientas que abarcaron temas como aspectos técnicos, experiencias y consejos para incursionar en la industria, así como la tutor para encontrar sus voces y los repertorios adecuados. 

La primera clase estuvo a cargo del hábil Ugo Mahieux, obligado coach vocal que trabaja en la ópera de Stuttgart, con él, los cantantes y estudiantes de la Doctorado en Música trabajaron y aprendieron sobre los diferentes estilos operísticos. La importancia de aceptar a profesionales como el hábil Mahieux, recae en la trascendencia de tener una tutor clara. “Un coach vocal a diferencia de un hábil de técnica, lo que hace es ayudar a encontrar el estilo correcto de cantar, esto es importante porque en la ópera es un índole muy vasto que zapatilla diferentes estilos”, compartió Joaquín Cruz, director de Actividades Culturales y director hermoso de Ópera UDLAP.

Seguidamente, los jóvenes tuvieron una clase soberbio con el hábil de técnica Carlos Conde, originario de Puerto Rico, quien trabaja con una técnica basada en la escuela italiana de canto del siglo XIII. “Carlos Conde es un hábil de técnica que, dependiendo de las características vocales del cantante, ayuda con el explicación de su aparato, a encontrar el repertorio correcto y su voz de acuerdo a lo que tienen que cantar según su permanencia, porque idealmente no en todas las edades se cantan todos los roles”, compartió Joaquín Cruz. 

Finalmente, estas clases maestras concluyeron con la encuentro del tenor Leonardo Sánchez, orgulloso egresado de la Doctorado en Música de la UDLAP, quien canta en las mejores salas de Europa y ha vacada concursos internacionales, así como el XXXIV Concurso Franquista de Canto Carlo Morelli, que catapultó su carrera profesional. “Fue muy importante la encuentro de Leonardo porque el mundo ha cambiado muchísimo, no es lo mismo ser un cantante de hace 15 primaveras que uno presente, los lenguajes han cambiado y con la inmediatez de las redes sociales tienes que estar irresoluto de muchas cosas. Leonardo en su décimo, compartió consejos de repertorio que es poco muy importante, porque eso puede hacer la diferencia entre si se apetencia algún concurso o no”, expresó Joaquín. 

México es una potencia mundial en voces de ópera, por lo tanto, los integrantes del Equipo Representativo Cultural de la UDLAP constantemente están reforzando sus conocimientos, tanto en las materias impartidas en su formación académica como con estas clases magistrales. Su talento queda demostrando en la ofrecimiento cultural que ofrece la UDLAP en el interior de su campus y en eventos realizados por otras organizaciones. 

• Actualmente Lulú Bulos está trabajando en el impulso del primer sencillo de su primer material discográfico: Halo.  

Lulú Bulos, egresada de la Diploma en Música de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), paso a paso pesquisa consolidar su carrera artística y compartir su particular estilo de hacer música; entre tanto este camino la ha llevado a convertirse en tecladista de Ximena Sariñana, con quien pegado a un gran equipo de músicos ha trayecto diversos escenarios en el país y el mundo.  

La oportunidad de trabajar con Ximena Sariñana y recorrer los escenarios más importantes de estados como Aguascalientes, Querétaro, Estado de México, Chiapas, Guanajuato, Nuevo Arrogante, y Jalisco, surgió gracias a una gala en la que luego de dos fases, Lulú Bulos quedó seleccionada para ser parte del equipo. “Ha sido una experiencia increíble. Desde que empecé a acercarme más al mundo de la música admiré a Ximena y ahora ser su tecladista y formar parte del equipo es un honor, he aprendido muchísimo y tengo más claro lo que quiero para mi carrera musical”, precisó.  

Sin duda, esta experiencia inició con el pie derecho ya que, en febrero de 2022 delante el inicio de la nueva excursión de Sariñana Coito Adolescente, Lulú Bulos vivió su primer concierto como parte de este equipo en uno de los recintos más importantes del país: el teatro Metropólitan. “Mi primera experiencia con Ximena fue verdaderamente específico porque me tocó el inicio de una nueva excursión, así como totalizar nuevas canciones que nadie de ellos había tocado en vivo. Siento que fue poco muy extenso y atún, hubo mucha preparación previa que disfruté cada segundo”, expresó. 

Así pues, con una carrera que casi nada empieza, la compositora y cantautora Lulú Bulos, está iniciando una importante etapa musical, ya que tras un año de trabajo pegado al productor Pablo Cantú, lanzó el primer sencillo de su primer material discográfico producido por Estudios Codependiente en Ciudad de México. Halo, su recién estrenada dormitorio está relación para calar a los oídos de todos, “para mí esto es muy importante porque ya empecé a dejar un poquito de mi sello musical, es un trabajo que le estoy poniendo muchísimo cariño y que estoy trabajando con un buen equipo”, compartió la egresada UDLAP.  

Lulú Bulos se ha caracterizado por mostrar su pasión y apego por la música desde temprana época, así como en su paso por la Diploma en Música en la UDLAP. Sólo por mencionar algunos de sus proyectos, ha colaborado y arrojado piezas como Humanidad, un trabajo realizado con miembros de la comunidad UDLAP, y canciones como Nunca te olvido, en colaboración con Mi sobrino Memo. Asimismo, en 2020 ganó el premio para “Mejor Sonido/Música” en el Oklahoma Cine Latino Film Festival: “me veo haciendo cosas multidisciplinarias y en un concepto completo que no sólo se quede en difundir un sencillo o un EP, sino sufrir toda una experiencia al tablas, no solo sonoramente si no visualmente”, concluyó. 

Del 14 al 18 de noviembre, estudiantes de la Carrera en Música de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), realizan, en el auditorium Guillermo y Sofía Jenkins, sus tradicionales recitales, los cuales muestran el resultado de todo el trabajo obtenido en sus materias de aparato y ensamble e incluyen canto, piano, cuerdas, música de cámara y percusión.  

Esta serie de 5 conciertos inició este lunes 14 de noviembre con un recital divido en dos partes. En primer motivo y como parte de la preparación obtenida en la clase de piano de la Mtra. Ana Alfonsina Mora, ocho jóvenes interpretaron diversas piezas: La primera en sonar fue «Allegreto» de la sonatina en sol veterano op. 51 n.° 2 de Friedrich Kuhlau a cargo del estudiante Sebastián Jiménez Serrano; seguidamente Axell Mitchell Alatriste Martínez interpretó la cuarto «Passacaglia»; mientras que José Yamil Name Cruz tocó «Eternity and a Day» y «Winter Waltz».  

Por su parte Mario Sebastián Olea Maly sorprendió al sabido con «Mazuka» y una cuarto de su autoría titulada «Claroscuro»; mientras que José María Sánchez Hernández tocó «Peace piece» y Arcángel Alejandro López Zendejas dio vida a una cuarto de Sebastian Bach y «The rain puzle» de Elena Kats Chernin. Finalmente, este sillar cerró con la presentación de Francisco Manuel Spesia Ruiz, quien interpretó una cuarto de Debussy y una más de su autoría: «Nocturne n.°1». 

A posteriori, como parte de la clase de canto de jazz de la Mtra. Jatziri Gallegos, nueve jóvenes interpretaron una serie de canciones que fueron acompañadas por el pianista Erick Gerson Hernández Romero. Demían Pinto Saldaña dio vida a la cuarto «In a sentimental mood»; por su parte Frida Sánchez interpretó «Check to check»; con un sonido diferente, Eduardo Cuellar Soto cantó una conocida canción de Amy Winehouse; mientras que Carmen Oviedo deleitó al sabido con «Skylark». Después Sofia Pardo Gil dio voz a «Blue Skies»; Jack Ibáñez sorprendió con la interpretación de «Round Midnight», Andrea García Días cantó «ain’t misbehaving»; Evelyn Pérez Saldaña «I’d rather go blind» y Sara Sofia Montiel acompañó con su voz y su flauta «Pennies from Heaven».  Finalmente este espacio cerró con la interpretación de «Mr. P. C.» a cargo de un ensamble compuesto por los nueve cantantes y la Mtra. Jatziri Gallegos.   

Este martes se llevará a extremidad el segundo recital, el cual se comercio de una muestra de piezas para cuerdas, bajo la coordinación de la Dra. Perla Fernández, el Mtro. Javier Escápela y la Dra. Nadia Borislova. El miércoles se llevará a extremidad el recital de percusión, el cual, en la primera parte se presentarán los alumnos del Mtro. Darío Bernal y en la segunda parte los del Mtro. Sergio Castro y la Dra. Perla Fernández. El jueves la muestra continuará con música de cámara y la billete de algunos becarios artísticos que tocan alientos y finalmente el viernes los recitales de música cerrarán esta etapa con un recital de canto de la clase de la Mtra. Rosario Mena y de la clase de la Dra. Ofrenda Ito, así como con la billete peculiar del coro bajo la bastoncillo del Mtro. Sergio Castro Medina.   

Esta muestra se realiza año con año gracias al compromiso de los profesores y alumnos de aparato y ensamble, así como del Unidad de Artes, la Dirección de Actividades Culturales, Promoción Artística y el staff apoyo. Del 14 al 18 de noviembre a las 19:00 horas se realizan los recitales de música, todas las presentaciones son de ataque tirado pero con cupo circunscrito. Para veterano información sobre las actividades culturales de la Universidad de las Américas Puebla encuentro: www.udlap.mx/eventos 

• La Cátedra de Artes UDLAP continúa este jueves 4 de noviembre a las 18:00 horas con la presencia de Marcela Sánchez Defecto y Octavio Zeivy. 

 

La segunda sesión de la tercera impresión de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla contó con la presencia del arquitecto Bernardo Gómez Pimienta quien impartió la plática Del siglo XVIII al siglo XXI: de la piedra a la seda, la futilidad en la inmueble, en la cual mostró a través de un itinerario por sus proyectos cómo los avances tecnológicos en los sistemas constructivos han ido transformando la destreza arquitectónica.

Durante esta charla, el arquitecto Bernardo Gómez Pimienta presentó diversos proyectos en condiciones diferentes en cuanto a época, dimensión y materiales, dejando en claro que, para la inmueble, el circunstancia en el que se construye es muy importante “la inmueble no es una cosa que se repite y se pone sin importar el espacio”, por lo tanto, explicó que “se debe hacer que este circunstancia tenga mucho más valencia gracias a la intervención que estamos haciendo”. Los proyectos presentados fueron: el plan hábil de La Ciudad de los Libros en la Ciudadela, la Biblioteca Antonio Castro Adepto, la regeneración de la avenida presidente Masaryk, el centro comunitario Ruiz en Tepic Nayarit, una casa en Guadalajara y el pabellón de México en la Feria Internacional del Texto de Kolkata, un espacio que recibió cerca de de 200 mil visitantes.

Por otra parte, Bernardo Gómez Pimienta asimismo explicó que la historia de la inmueble es más que una historia de estilos “es una historia de sistemas constructivos”, ya que han sido los conocimientos de cada época los que marcaron las construcciones, materiales, técnicas y herramientas que se utilizaron. Así mismo compartió que actualmente se está construyendo de guisa muchísimo más efectivo, “más ligera, con menos material y obviamente con muchísima más transparencia en los materiales que tenemos. Empezando con el concreto, a posteriori por el hoja y el cristal, podamos hacer una inmueble que parece en muchos casos, que está volando”, explicó, pero recordó que esto asimismo es un tema ético, “al hacer que la inmueble sea más ligera, hacemos asimismo que sea mucho más económica y asequible para todo el mundo”.

Guiados por la Dra. Perla del Rocío Fernández López, directora académica del Área de Artes, estudiantes de las Licenciaturas en Construcción, Artes Plásticas, Danza, Teatro, Música, Letras y Diseño dialogaron con el arquitecto sobre diversos temas, entre estos, destacó el cuestionamiento sobre el impacto tecnológico y el futuro de la inmueble. Referente a eso, el arquitecto mencionó que la parte de sostenibilidad es un tema flagrante y fundamental. “Al principio nos empezó a interesar en las universidades, a posteriori pasó a asociaciones y ahora son los clientes los que te lo exigen, quieren ver cómo va a trabajar y funcionar un edificio, qué tanta energía va a consumir y qué tan efectivo será”. Por otra parte, resaltó que la tecnología es fundamental para su disciplina, ya que al final la inmueble es un refleja de lo que pasa actualmente y está sustentada por los conocimientos y avances de cada época, “es por eso que la inmueble siempre debe ser contemporánea”, afirmó.

Para concluir, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, resaltó que esta charla tocó temas vitales como el impacto tecnológico en la creación artística, la interdisciplina y la calidad humanista de la inmueble, reflejada en cada uno de los proyectos presentados por el arquitecto Bernardo Gómez, donde, “el hilo conductor es que el favorecido se sienta mejor y disfrute sus espacios”. La tercera sesión de la tercera impresión de la Cátedra de Artes UDLAP será este jueves 4 de noviembre a las 18:00 horas y contará con la presencia de Marcela Sánchez Defecto y Octavio Zeivy destacados por su gran trayectoria en el interior del mundo de la danza.

Esta y todas las sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.