En estas actividades se pone de manifiesto el talento de estudiantes de distintas licenciaturas de la Universidad de las Américas Puebla.

La Luz de la Frigorífico, salón de arte ubicada en el edificio de Artes y Humanidades de la UDLAP, inauguró la exposición colectiva “La luz en la piel del tiempo”, una muestra que pone de manifiesto el talento emergente de estudiantes de distintas licenciaturas de la UDLAP como Diseño, Comunicación, Animación y Artes Visuales, bajo la consejero de la Mtra. Cecilia Cruz Sandoval, la Mtra. Adriana Herrera López y la Dra. Cristabel Esquivel García.

Esta exposición con más de 20 fotografías es el resultado de una experiencia formativa donde la ejercicio fotográfica se transforma en relato visual. La muestra incluye retratos, paisajes, cianotipias, fotografía de producto y editorial, así como poderosas metáforas visuales que permiten al espectador recorrer, a través de la luz, una novelística del tiempo y la emoción.

Durante la inauguración, la académica UDLAP, Dra. Cristabel Esquivel, compartió unas palabras que reflejan el carácter personal del plan, “esta exposición no solo representa el enseñanza técnico, sino igualmente las experiencias compartidas en el cátedra: desde el momento en que una cianotipia salió perfecta al primer intento, hasta las frustraciones y alegrías que se vivieron en cada adiestramiento. Aquí están las historias, las amigos, los retos y la luz que marca nuestra memoria colectiva”, afirmó.

Asimismo, en el situación de los 85 primaveras de la fundación de la UDLAP y 55 primaveras de su campus en Puebla y como parte de este vallado de semestre, igualmente se llevó a punta el software Open Studio Primavera 2025, una muestra que exhibió el trabajo realizado por los estudiantes de la Doctorado en Artes Plásticas, quienes abrieron las puertas de sus espacios de creación para compartir con la comunidad universitaria el proceso y resultado de sus obras desarrolladas durante el periodo.

Ambas exhibiciones son un claro ejemplo del compromiso de la UDLAP, la universidad privada con anciano tradición en Puebla, por fomentar una formación integral que propicie el diálogo creativo, la expresión dispensado y la convivencia artística. La Luz de la Frigorífico continúa así con su encomienda de ser un semillero de talentos y un foro activo para los nuevos creadores.

Si deseas ser parte de la Universidad de las Américas Puebla y estar estas experiencias integradoras, entra a https://www.udlap.mx/ofertaacademica y conoce los más de 50 planes académicos que ofrece esta institución. Por otra parte, te invitamos a saludar https://www.udlap.mx/inscripcionesprevias/ ya que actualmente la UDLAP se encuentra en periodo de inscripciones previas y ofrece múltiples beneficios a los interesados.

Ecos en resiliencia – 10 primaveras de subvención Pamela Ann Marquard, se inaugurará este 25 de abril de 2025 y estará habitable hasta el 7 de septiembre de 2025.

Capilla del Arte, espacio cultural de la UDLAP, emplazado en el corazón del Centro Histórico de Puebla, presenta su nueva exposición Ecos en resiliencia – 10 primaveras de subvención Pamela Ann Marquard, una muestra que reúne el trabajo estético de diecisiete artistas, quienes en su época de estudiantes fueron reconocidos en este software que surgió como resultado de la alianza estratégica entre la UDLAP y la William A. Marquard Family Foundation y tiene como objetivo impulsar el talento estético en México. Desde 2014, la “Ayuda Pamela Ann Marquard” es un beneficio exclusivo que rinde homenaje a Pamela Ann Marquard, pionera de la Estudios en Artes Gráficas (que dio paso a la Estudios en Artes Plásticas y ahora a Artes Visuales).

En un represión realizado esta mañana, Alejandro Cañedo Ortega, coordinador de este espacio cultural y curador de Ecos en resiliencia – 10 primaveras de subvención Pamela Ann Marquard, explicó frente a los medios de comunicación presentes, que en la exposición “vemos (el trabajo) tanto de ganadores como menciones honoríficas, a través de tres nodos: el paisaje, el cuerpo y la memoria emocional”.

Así pues, bajo su dirección, se realizó el primer represión de esta exposición que, reúne a 17 artistas que participaron en la subvención Pamela Ann Marquard. “Exploramos los caminos que han tomado estos artistas, todo esto a través de la pintura, fotografía, instalación, videoarte, performance, azulejo, intervención, entre otros”, detalló el curador. Asimismo, reconoció que cada una de las 35 obras expuestas en el primer adoquinado de esta soportal interpela al espectador desde su forma, materia y presencia, más allá de lo meramente expresivo y transitan entre tradición y ruptura, reflejando múltiples lenguajes plásticos.

De esta forma, esta muestra artística se convierte en un símbolo de la excelencia académica, el talento estético y la dedicación de quienes fueron estudiantes destacados, críticos, creativos e innovadores. Esta exposición reúne a los siguientes artistas: Pamela Ann Marquard, Perla R. Basulto, Nelly Guzmán, Paola Dartigues, Nala Wild, Shaneen Amaranta Álvarez Jiménez, Montserrat Llampallas, Montserrat Morán Linares, Alejandra C. M. Domínguez, Torrescof, Valeria Cuevas Cianca, Everest Isaac Montes Mendoza, José Ruíz, Carlos Riachuelo, Paola Medina Hernández, Fátima Muñoz, Aranza Pablo Gutiérrez (Colocha) y Andrea Ahuactzin.

Memorándum cultural siempre viva

Por su parte, el Mtro. Alejandro Gómez López, coordinador de Capilla del Arte UDLAP detalló que, durante mayo, Capilla del Arte UDLAP ofrecerá una programación cultural diversa presentada a través de sus ya tradicionales miércoles musicales con diversos conciertos, viernes en movimiento con cine francófono en colaboración con la Alianza francesa, domingos creativos con talleres creativos y diálogos inspiradores. Entre estas actividades programadas, destacó “vamos a tener varios proyectos musicales de nuestro Talento UDLAP; a una ganadora del PECDA 2024; una charla sobre la primera mujer proyeccionista en Puebla, y nuestros talleres de actividades inspiradas en la exposición. Uno de nuestros eventos estelares será celebrar el Día Internacional de los Museos el próximo 17 de mayo en el ámbito de la Perplejidad de Museos”, concluyó.

Ecos en resiliencia – 10 primaveras de subvención Pamela Ann Marquard, estará habitable desde el 25 de abril de 2025 y hasta el 7 de septiembre de 2025, de martes a domingo en un horario de 11:00a 19:00 horas. La entrada tanto a la soportal como a la exposición como a las actividades es gratuita, para más detalles visite: https://www.udlap.mx/capilladelarte/.

• Este espacio se posiciona como un circunscripción dedicado a la promoción y la exposición de las expresiones artísticas de los estudiantes, docentes y egresados.

En el ámbito del 85 aniversario de la fundación de la Universidad de las Américas Puebla y el 55 aniversario de su campus en Puebla, se llevó a mango la inauguración de la exposición “Miradas Convergentes”, obra exhibida en la recién estrenada Exposición de Arte UDLAP, espacio de expresión artística que surge como parte de las renovaciones realizadas en la Biblioteca UDLAP con el fin de exponer las expresiones artísticas de los estudiantes UDLAP, fomentando así la creatividad y el ampliación cultural y hermoso de su comunidad universitaria.

Ubicada en el primer tierra de la renovada Biblioteca UDLAP, la Exposición de Arte se suma a este círculo actual para el estudios y la apreciación artística. Adicionalmente, se convierte en afirmación del compromiso de la UDLAP con la excelencia educativa y la formación integral de sus estudiantes, ya que su primera exposición “Miradas Convergentes” reúne el talento de 22 estudiantes, 10 profesores y 3 egresados. Estos 35 artistas exploran a través de sus obras las múltiples miradas que conforman el arte contemporáneo en la comunidad de la UDLAP, la universidad privada con decano raigambre y tradición en el Estado de Puebla.

“La Exposición de Arte UDLAP es un circunscripción dedicado a la promoción y la exposición de las expresiones artísticas de nuestros estudiantes, docentes y egresados”, explicó el Dr. Daniel Lozada, vicerrector Culto de la Universidad de las Américas Puebla, durante la inauguración de la exposición, quien encima destacó que este montaje es un homenaje a distintas generaciones de artistas que han contribuido al ganancia cultural de la UDLAP, “aquí, las disciplinas artísticas convergen, dialogan y nos invitan a reflexionar sobre la riqueza de las expresiones humanas”.

Esta exposición nació como una convocatoria abierta que invitó a estudiantes, egresados y profesores a participar, así lo comentó la Dra. Yalicel Gabeira Londres, académica del Área de Artes de la UDLAP y encargada de dar el primer reconvención por las obras. “Intentamos encontrar algunas pautas entre lo formal y lo temático, que permitieran esta suerte de ojeada colectiva y diálogo diverso, pero al mismo tiempo convergente”, explicó a los primeros visitantes.

Por su parte, el pedagogo Juan Mauricio Audirac Camarena, profesor del Área de Diseño, todavía agradeció a quienes hicieron posible este espacio, iniciando por el Dr. Luis Ernesto Derbez Bautista, rector de la UDLAP, quien tuvo fe en este tesina, “el cual suma a todo el enorme trabajo de infraestructura y dotación tecnológico que contribuirá a que la UDLAP continúe siendo una de las instituciones educativas de decano prestigio en México y Latinoamérica”, expresó el Mtro. Audirac.

“Miradas Convergentes” invita a un reconvención que no se limita a un solo orden. El espectador puede explorar distintas áreas, principios y ejes que promueven el diálogo entre las diversas propuestas. Esta exposición, que estará abierta hasta marzo, celebra el talento hermoso que florece en la comunidad universitaria y refuerza el vínculo entre el arte y la educación.

Entrevista la nueva Exposición de Arte UDLAP de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas o los sábados de 9:00 a 14:00 horas y vive la experiencia de pertenecer a la mejor universidad privada de México.

La Luz de la Frigorífico, túnel de arte ubicada en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), albergó la exposición individual de Alexis Manchia “Siempre blanco y enojado en mi cuaderno” y la experiencia inmersiva de Shin-Yuu Benítez titulada “El mundo de minotauro yendo a palomilla”.

La primera obra expuesta en la LDLN fue la exposición individual “siempre blanco y enojado en mi cuaderno” de Alexis Manchia, estudiante de sexto semestre de Artes Plásticas de la UDLAP. Esta muestra se centró en tres aspectos importantes: primero, en los comics que desde pequeño disfruta el intérprete; en segundo puesto, los promocionales como los funky punky; y el tercer aspecto se trató de la fluidez de las líneas de los dibujos animados del cine estadounidense de los primaveras 30.

Uniendo todos estos utensilios, Alexis presentó en su exposición, seis piezas entre las que se encuentran algunas esculturas denominadas “art toys”, un video que manipuló para crear una animación diferente, y un mural inspirado en una de sus canciones favoritas. Todo esto, sumado a la intervención que realizó en toda la túnel, hizo que los espectadores pudieran sentirse interiormente de la viñeta de un comic.

Como segunda exposición del mes se inauguró en la LDLN, “El mundo de minotauro yendo a palomilla” de Shin-Yuu Benítez Palmeros, estudiante de Artes Plásticas de octavo semestre. Esta muestra, recientemente inaugurada, es una instalación inmersiva que destaca por estar compuesta por tres partes:  dos murales con íconos de palomilla y de minotauro; un imagen hecho con técnica de azúcar y aguafuerte; y un capullo colocado al centro de la túnel. “Como una intérprete mexicana de 22 primaveras, estoy intentando construir una identidad a través de mis piezas”, explicó Shin-Yuu;

Este trabajo resalta ya que se alcahuetería de un proceso multidisciplinario; por ejemplo, en lo musical la intérprete contó con el apoyo del violinista Venerable Bertado, así como con la colaboración de la de ingeniera en energías renovables: Bóveda celeste Benítez. Esta experiencia inmersiva asimismo contó con la curaduría de Nicole Audaz, Karla López y Carmen Meouchi.

Cerca de destacar que la túnel La Luz de la Frigorífico, ubicada en el edificio de Artes y Humanidades de la Universidad de las Américas Puebla, es un espacio de arte universitario que surge como un esquema para los alumnos de Artes Plásticas que no sugiere una temática en específico porque investigación ser un espacio de expresión y convivencia. Para veterano información sobre las actividades culturales de la Universidad de las Américas Puebla reconocimiento: www.udlap.mx/eventos.

• La Biblioteca Franciscana habilitó cuatro exposiciones en su sitio web como parte de su iniciativa de difundir el macutos bibliográfico-documental que resguardan

La Biblioteca Franciscana y el Archivo Histórico de la Providencia Franciscana del Santo Evangelio de México, bajo resguardo de la Universidad de las Américas Puebla, inauguró la exposición Marcas tipográficas: las huellas de antiguos impresores, la cual está apto a través del sitio web de exposiciones virtuales que realiza la biblioteca en conjunto con la Sala de Archivos y Colecciones Especiales de la UDLAP.

Con más o menos de 26 piezas digitalizadas esta nueva exposición aparente muestra algunos ejemplos de marcas tipográficas europeas de los siglos XVI y XVII, huellas de los primeros impresores, conservadas en libros de la Biblioteca Franciscana y retoma algunos instrumentos que se han mostrado en otras exposiciones, ahora de modo aparente adecuado a la situación de la pandemia. La inauguración de dicha exposición se llevó a final de modo aparente en presencia de diversas autoridades e invitados, el Mtro. Enrique Silva Selma, decano de apoyo purista UDLAP, fue el encargado de dar el mensaje de bienvenida y resaltó que esta ataque aparente “se quedará en el sitio web de la biblioteca UDLAP para que podamos apreciarla y visitarla siempre”.

En el tradicional primer itinerario, ahora de modo aparente, la Dra. Circe Hernández Sautto, coordinadora de la Biblioteca Franciscana, resaltó que “las marcas tipográficas definitivamente comunican mucho más de lo que vemos a simple perspectiva, se componen siempre por la figura y en algunas ocasiones se incluye un texto, estas huellas de impresores presentan figuras de varios tipos y instrumentos naturales heráldicos”. A través del sitio web esta nueva exposición muestra marcas tipográficas agrupadas en categorías temáticas como el sol, la marca de Ioannem Keerbergium, aves como águilas, halcones, palomas y cigüeñas; animales terrestres como leones, osos, la salamandra y gatos en dos versiones de un mismo impresor veneciano; figuras humanas, caduceos y compases hasta la representación de un taller de impresión.

Para concluir el evento de inauguración, se contó con la presencia de la doctora Mariana Garone Gravier, una diestro muy reconocida en el ámbito del vademécum antiguo, quien brindó la ponencia Marcas tipográficas en la Nueva España, presencias ausencias y desplazamientos de funciones en el mercado editorial, donde explicó la definición de marca y su uso entre los instrumentos formales del vademécum antiguo, algunos estudios y proyectos internacionales mexicanos que han abordado el tema, así como un panorama militar del funcionamiento de la marca tipográfica tomando como caso de estudio algunas marcas presentes en acervos novohispanos.

Así pues, la Dra. Garone resaltó que, si acertadamente han pasado muchos siglos desde el invento de la imprenta de Gutenberg, todos reconocen a las casas editoriales por sus emblemas y sus signos, en ese sentido, “las marcas de impresores han sido el factor que nos permite identificar a la producción editorial a lo espléndido del tiempo” afirmó. Por otro costado, igualmente compartió al inicio de su charla la importancia de entender que son las marcas de impresora o tipográficas, reconocidas como “el sello, escudo o signo distintivo que el impresor, editor o impresor estampaba en la portada o al final del vademécum desencajado de sus prensas, muy utilizada durante los siglos XV al XVII, su empleo decae en el vademécum europeo a partir del XVIII y desaparecen casi por completo en el XIX, transformándose en algunos casos en los monogramas de los nombres de familias de impresores”.  

La exposición Marcas tipográficas: las huellas de antiguos impresores y otras tres exposiciones más están disponibles a través del sitio web que la Biblioteca Franciscana habilitó como parte de la iniciativa de difundir el valioso macutos bibliográfico-documental que resguardan. En este sitio se presentan las exposiciones realizadas anualmente con el fin de que los visitantes puedan conocerlas a detalle a través de un itinerario digital, aprecien las peculiaridades de cada una y los valiosos materiales exhibidos http://catarina.udlap.mx/xmLibris/projects/exposiciones/

Estudiantes de diversas licenciaturas de la Universidad de las Américas Puebla fueron parte de la casa de campo sesión de la Cátedra de Artes, la cual en esta ocasión recibió a Graciela Iturbide, una de las fotógrafas más importantes de México y América Latina, quien durante cinco décadas ha plasmado en su trabajo las distintas culturas, tradiciones y contrastes de México y el mundo.

 

Con la frase de Dante Alighieri: “La imaginación es el puesto en el que llueven las imágenes”, Graciela Iturbide inició su charla compartiendo que sin imaginación en la fotografía y en otras disciplinas no hay un resultado creativo. “Yo siempre digo que nuestra cámara es el pretexto para conocer el mundo y la civilización del mundo, es la imaginación la que opera en nosotros y de ahí llueven las imágenes” declaró. Posterior a esto, explicó cómo inició su trabajo en el interior de la fotografía y dio gracias a la inmaterialidad, el misticismo de Manuel Álvarez Magnífico su avezado, quien encima de abrirle sus puertas le dejó conocer un México al que no había tenido entrada.

De modo imaginario, la fotógrafa curó una presentación de su trabajo a lo holgado de diversas etapas de su vida fotográfica, en bloques con diversos títulos Graciela Iturbide presentó icónicas imágenes que fueron acompañadas de descripciones excepcionales e historias únicas. Arrancando con “Los que viven en la arena”, uno de sus primeros libros y trabajos fotográficos, recordó una de sus estampas representativas “Mujer Pedazo de pan”. Por otra parte, explicó su gran trabajo realizado gracias a la invitación del actor Francisco Toledo de donde surgieron otras de sus obras icónicas, “Magnolia” y “La señora de las Iguanas”, esta última conocida por los juchitecos como “La medusa juchiteca”, la cual ha sido plasmada en murales de San Francisco y Los Ángeles en Estados Unidos, carteles, esculturas, huipiles, granito y botellas, “ella ha querido correr, tomó su camino y recorrió el mundo” afirmó respecto a esta fotografía.

“Para mí, sin imaginación ni sueño no hay fotografía” explicó Graciela Iturbide cuando presentó sus trabajos respecto a “Rituales de fiesta y crimen”, momento durante el cual resaltó que generalmente todo lo hace de modo intuitiva, con la sorpresa y el azar. Chalma es uno de sus escenarios predilectos para retratar esta temática, Ocumicho, Michoacán, Oaxaca y Nuevo Bravo, todavía son escenarios presentes en esta serie. Finalmente, su sesión concluyó con una serie de preguntas realizadas por jóvenes de licenciaturas como Danza, Diseño y Animación Digital, Música, Obra, Artes Plásticas, Teatro y del actor y clásico Carlos Arias. Estos jóvenes buscaron acercase a la fotógrafa Graciela y resolver algunas cuestiones sobre la fotografía en blanco y desafortunado, el acercamiento a comunidades indígenas, la técnica análoga y digital. Entre estas preguntas, la fotógrafa recordó que la cámara para ella es un filtro, “cuando tengo la cámara estoy en estado de ocurrencia y la vida me da poco que no sé de dónde sale que puedo vislumbrar, pero yo veo de una modo con cámara y otra sin cámara” explicó.

Como cada sesión, el Dr. Jesús Mario Joven, director clásico del Área de Artes, dio la bienvenida al actor invitado, afirmando que “las imágenes de la fotógrafa arden por su audacia, por el dolor del que provienen que a veces contagia a todo aquel que se toma la molestia de abrazarlo, arde por la memoria que como diría Didi-Huberman la memoria que no deja de arder cuando ya no es más que ceniza, que honor tener con nosotros a una de las más grandes fotógrafas de nuestros tiempos”. Por su parte, el Dr. Moisés Rosas Silva, director de Enlace Cultural, explicó que la fotógrafa encima de ser una de las grandes creadoras del México contemporáneo, sin duda alguna es una poetiza de la imagen de la fotografía, “Graciela Iturbide encima de toda su obra nos ha embajador imágenes icónicas para el imaginario colectivo mexicano, citaría solo tres: Magnolia, Mujer Pedazo de pan y La Señora de las Iguanas” argumentó.

La casa de campo sesión de la Cátedra de Artes UDLAP se llevará a promontorio el jueves 29 de octubre a las 18:00 horas y contará con la presencia de Claudia Lavista, actor escénica, creadora, maestra y promotora, quien a lo holgado de treinta abriles ha recibido múltiples apoyos y premios nacionales e internacionales. Su trabajo se ha presentado en Latinoamérica, Europa, Asia y África. Imparte cursos de modo continua en múltiples facultades de danza de México y el extranjero.  La transmisión será en vivo en la página de Facebook: Universidad de las Américas Puebla, Civilización UDLAP, Capilla del Arte y TVUDLAP.

La Universidad de las Américas Puebla, como parte de la conmemoración de los 10 abriles de existencia de su espacio cultural: Capilla del Arte, presenta TOLEDO VE, exposición que reúne la vasta producción del adiestrado Francisco Toledo, importante figura doméstico de la terreno del arte mexicano nuevo y contemporáneo.

 

 

“Estamos aquí para compartirles una de las exposiciones más esperadas del año en Puebla, Toledo Ve, la cual reúne lo más destacado de la producción del Mtro. Francisco Toledo en el tema del diseño. La muestra tiene varios hilos entre ellos el arte, el diseño y la artesanía, revisa varias tecnologías con las que trabajó el comediante durante sus últimos abriles de producción”, declaró en conferencia de prensa la Mtra. Marie France Desdier, directora de Espacios Culturales y Patrimonio Exquisito de la UDLAP.

En la exposición se podrán apreciar más de 600 piezas que abarcan artículos de la vida cotidiana que le sirvieron a Francisco Toledo de inspiración, así como bocetos, prototipos, modelos, objetos intervenidos, obras múltiples y piezas únicas. Los asistentes se adentrarán en el universo creativo del mismo y conocerán diversas etapas de producción de la amplia gradación de beneficios funcionales que diseñó durante varias décadas.

La exposición TOLEDO VE reúne piezas que el comediante realizó desde objetos utilitarios, decorativos, hasta intervenciones; todas ubicadas en el asfalto uno de la Capilla del Arte UDLAP. Toledo deja un representante sobre el uso de siete materiales: madera, papel, latón, hueso, pergaminos en corte láser, caparazones de tortuga, textiles y herrería. Para despertar la curiosidad del espectador esta muestra carece de fichas técnicas con especificaciones de materiales y nombre de la obra.

 

 

Durante su intervención, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, resaltó que el comediante Francisco Toledo tuvo una estrecha relación con la institución dando como resultado, entre otras cosas, una donación de 294 libros de arte y el software de residencias Artísticas entre la UDLAP y el Centro de las Artes de San Agustín de Etla, el cual durante sus dos ediciones resultó ser un éxito. “Fue idea del Mtro. Toledo de que varios artistas poblanos fueran al CaSa a tener una residencia artística y que varios oaxaqueños vinieran a los talleres de la universidad, ya que, el comediante siempre pensó que el corredor cultural natural era entre Oaxaca y Puebla y el apostó por muchos abriles a que fuera efectivamente así”, afirmó.

Por otro banda, respecto a esta muestra orquestada en la Capilla del Arte UDLAP, compartió que el comediante tenía la inquietud de preparar una exposición donde se viera el trabajo de él que prácticamente no se conocía, todo esto relacionado al diseño. “Conocemos sus óleos, grabados, esculturas y una serie de creación artística, pero no se había manido ciertas obras que son muy reveladoras, de una apariencia más de la creación artística de Toledo: los objetos utilitarios. México ha sido un país de una gran tradición de diseño y el comediante se articuló muy correctamente con esta tradición” comentó el Dr. Rosas.

 

 

El comediante oaxaqueño, Francisco Toledo ha expuesto su arte en los recintos más importantes del país y el extranjero, dando prueba de la emblemática figura que representa. Toledo dejó una marca en el quehacer bello mexicano, así como en su nativo Oaxaca donde fundó diversos espacios como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, razón por la cual la Universidad de las Américas Puebla se honra en ser la institución de Puebla que recibe el trabajo de tan importante figura.

TOLEDO VE estará abierta al divulgado a partir del 6 de diciembre de 2019 y hasta el 19 de abril de 2020, en un horario de martes a domingo de las 11:00 a las 19:00 horas. La entrada es redimido. Finalmente, es importante resaltar que las actividades culturales en Capilla del Arte UDLAP no cesan y que esta exposición se enriquecerá con talleres de afelpado y papel como actividades paralelas. Para conocer a detalle la AGENDA CULTURAL con programación semanal visitante: www.udlap.mx/capilladelarte y www.udlap.mx/eventos  

La Luz de la Congelador, espacio de arte estudiantil de la Universidad de las Américas Puebla, presentó la exposición “Vulpis Irisdicentia” una ficción creada en colaboración por varios artistas bajo la manual de Perla del Carmen Ruíz, estudiante de Artes Plásticas y contemporáneo ganadora de la prebenda Pamela Ann Marquard.

 

 

Este esquema colaborativo surgió de la conjunción de dos artistas, una ingeniera, una escritora y una bióloga. Perla del Carmen Ruiz, Galilea Veronica Silva, Alheli del Carmen Basulto, Sandra Celic Cuatlayoi y Sandra Ortega Mendoza, quienes a través de esta novelística fantástica descubrieron a “Vulpis Iridiscencia” un zorro emplumado único en el mundo, el cual es biodegradado por sus hongos a la hora de vencer.

“Tratamos de admitir una ficción, crear un animal y tratar de contar su novelística, qué hace este animal, qué come, dónde vive, como muere. Fue un trabajo congruo arduo” comentó la estudiante de Artes Plásticas, Perla del Carmen Ruíz. Con dibujos de esta especie, una compás descriptiva, un viewmaster con imágenes del trabajo realizado en torno al descubrimiento de esta especie, un atlas, un video tipo stopmotion y una dormitorio bordada por la imberbe Perla, este esquema narra la vida de un zorro emplumado.

 

 

“Para la realización de este esquema se siguió el maniquí de la zoología especulativa, es asegurar el pacto de ficción establecido plantea a las criaturas como reales” escribió Galilea Silva, en la hoja de sala. Todas las piezas eran interactivas, con la finalidad de juntar a los jóvenes a este espacio y al mundo increíble que habita el “Vulpis Iridiscencia”.

La Luz de la Congelador se ubica en HU 302, es un esquema franco a todos los estudiantes y artistas de la UDLAP, no sugiere una temática en específico y escudriñamiento ser un espacio de expresión y convivencia. Cada semana, los viernes a las 12:00 horas, se inaugura una exposición diferente, con entrada evadido. Si deseas colaborar reconocimiento las redes sociales de La Luz de la Congelador o envía un correo a  carlosa.arias@udlap.mx

Para veterano información sobre las actividades culturales de la Universidad de las Américas Puebla reconocimiento: www.udlap.mx/eventos.

• “Formas, símbolos y colores de la plástica social” reúne el trabajo de jóvenes estudiantes de artes plásticas, realizado durante varios semestres.

 
La Escuela de Artes y Humanidades de la Universidad de las Américas Puebla inauguró el mural del Espejo Nómada “Formas, símbolos y colores de la plástica social”, resultado del taller renovador bidimensional impartido por el profesor Iván Mejía Rodríguez, en el cual participaron los estudiantes: Carolina Admirable, Carlos Riachuelo, Fernando Fierro, Pamela Gallegos, Atzell González, Mari Lechuga, Montserrat Lampallas y Aline Romero.
Los estudiantes de artes plásticas realizaron un estudio pictórico, compositivo, colorístico, bidimensionalidad y de similitud formal, entre la pintura moderna y contemporánea y su similitud con diversas banderas, lo que luego de un dadivoso periodo de trabajo y el despliegue de la investigación en Capilla del Arte UDLAP, da paso a este mural.

Por su parte, el Dr. Iván Mejía Rodríguez, profesor de tiempo completo del Unidad de Artes, agradeció a los estudiantes por la entrega cerca de este tesina, así como el arduo trabajo realizado durante las etapas desde la conceptualización, la investigación y la exhibición. En “Formas, símbolos y colores de la plástica social”, el notorio podrá apreciar sólo una selección, de todo el material que se generó durante este proceso.

“Ha sido muy gratificante para los que han estado involucrados porque ha entregado mucho de qué departir, nos parece que es un tesina que todavía tiene más posibilidades. Los alumnos hicieron una investigación de formas geométricas tanto en la pintura contemporánea de América Latina, como de movimientos sociales y una investigación lícitamente de formas colores y símbolos de la plástica social y a partir de ahí cada pupilo hizo un diseño con el cual empatizaron.” puntualizó el colegial UDLAP.

En representación de los participantes, César Atzell González Mier declaró que este tesina surge, con la intención de animar estandartes en nombre de todos y con diversos temas, “inspirados en algunas vanguardias y la pintura contemporánea, el objetivo es promover insignias que se confundieran con el horizonte. A nombre de los participantes de este tesina, agradezco a la universidad y al sección por el espacio”, añadió.

Finalmente, la declaratoria inaugural estuvo a cargo de la Mtra. Martha Laura Ramírez Dorantes, decana de la Escuela de Artes y Humanidades, quien en un inicio expresó que espacios como el Espejo Nómada son de la comunidad. “Formas, símbolos y colores de la Plástica Social”, incide en lo pictórico en el campo expandido, cuyo objetivo no es representar poco sino admitir su condición objetual y su bidimensionalidad. Esta obra está ubicada en el edificio de Humanidades de la UDLAP, invita al notorio a reflexionar a partir de su composición.

Si deseas conocer más detalles sobre las actividades culturales de la UDLAP turista www.udlap.mx/eventos y no olvides seguirlos en redes sociales @CulturaUDLAP.
 

• El espacio la Luz de la Refrigerador, emplazado en las instalaciones de la UDLAP, alberga piezas de Carlos Arias que a 44 abriles de su venida a México se ha consolidado como intérprete.

 
La exposición Todos estamos siempre rodeados de un asociación de mediocres, del intérprete y profesor de la Universidad de las Américas Puebla: Carlos Arias, fue inaugurada el pasado viernes 22 de febrero en el espacio cultural La Luz de la Refrigerador.

En compañía de un gran número de asistentes, compuesto por la comunidad estudiantil y autoridades académicas, así como invitados especiales, el intérprete Carlos Arias agradeció a la Luz de la Refrigerador por la invitación y expresó: “esta recinto lleva ya varios abriles funcionando y su mejor época ha sido en este desliz gracias a la colaboración que hay con Historia del Arte y Curaduría.

Durante la inauguración de su exposición, el intérprete asimismo comentó: “muchas de estas obras son inéditas, son textos que empecé a anotar hace cuatro abriles”. Las piezas que compusieron dicha exposición resaltaban por ser frases bordadas en diversas telas y con combinaciones que hacía de éstas dignas de explorar, tal es el caso de la alcoba compuesta de “chilenismos”.

Bilingual es otro de los bordados presentados en este espacio cultural, y está compuesto por más de 400 palabras que se escriben igual en inglés y en gachupin. Esta alcoba estuvo expuesta ya en diversos espacios como Capilla del Arte UDLAP, el Museo Universitario del Chopo, la recinto de la Universidad de Illinois y en una feria de arte en Miami. A 44 abriles de favor llegado a México, Carlos Arias, ya consolidado como un gran intérprete del bordado, continúa compartiendo su talento frente a diversos públicos, ya que como comentó en la inauguración, expondrá en otros espacios “lo atún de las artes plásticas es que es hacedero exponer, las obras se mueven solas” comentó.

La Luz de la Refrigerador se ubica en HU 302, es un plan amplio a todos los estudiantes y artistas de la UDLAP, no sugiere una temática en específico y indagación ser un espacio de expresión y convivencia. Cada dos semanas, los viernes a las 12:00 horas, se inaugura una exposición diferente, con entrada fugado. Si deseas colaborar reconocimiento las redes sociales de La Luz de la Refrigerador o envía un correo a luzdelanevera2.0@gmail.com.

Para veterano información sobre las actividades culturales de la Universidad de las Américas Puebla reconocimiento: www.udlap.mx/eventos.