• La cuarta sesión de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 24 de marzo a las 18:00 horas y contará con la presencia de Samuel Zyman. 

La tercera sesión de la cuarta estampación de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla contó con la presencia de la almea y coreógrafa Tatiana Zugazagoitia, quien compartió parte de su quehacer interiormente de las artes, resaltando que el arte teatral es siempre un trabajo en equipo, ya que, el montaje teatral es el proceso, “ahí sucede la sortilegio, lo importante es conformar un equipo de colaboradores que crea en la propuesta, porque entonces van a aportar y enriquecer la idea original y la van a hacer con altruismo”.  

Al inicio de su charla Bailando entre trivio, árboles y otras esculturas, Tatiana Zugazagoitia reconoció el trabajo realizado por la UDLAP al impulsar este espacio, ya que se está generando un bagaje único sobre la creación y el panorama bello franquista. “Es increíble, único y lo agradecemos. Me siento muy honrada de ser parte de este género de artistas”, puntualizó. Así pues, al nacer su charla, la almea compartió que las artes escénicas son intrínsicamente multidisciplinarias, pero cada vez son más interdisciplinarias. “Con multidisciplina me refiero que una puesta en terreno lleva en sí, la escenografía, el vestuario, la iluminación y la música, es sostener, está compuesta por muchos rudimentos, pero cuando hablo de interdisciplina me refiero a que estos rudimentos se van mezclando desde el inicio”, explicó. Además compartió que la influencia de su comunidad fue esencial para puntualizar su carrera artística, en este itinerario durante su inicio, descubrió su disposición: “a mis 8 primaveras, entendí que no se necesitaba la palabra para poder expresar y que el cuerpo tiene su propio idioma”, declaró. Así mismo, compartió que la exposición y conocimiento de otras artes fue de gran influencia para su formación y su quehacer artística “de todos estos ingredientes debe ser que nació mi acto sexual por la danza y el teatro, pero siempre acompañado de la humanidades y las artes visuales”.  

A lo abundante de su presentación compartió que la influencia de otros artistas ha permeado su quehacer, por lo que ha realizado trabajos colaborativos con artistas de otras disciplinas, como es el caso de su colaboración con Alberto Ruy Sánchez Lacy, el poeta Aurelio Asiain, músicos como Manuel Suerte y Arturo Márquez, y por su puesto con bailarines y coreógrafos como Lydia Romero, Betty Jones, Farahilda Sevilla, Raúl Parrao, Óscar Ruvalcaba y su superiora la actriz Susana Alexander, solo por mencionar algunos. Respecto a sus formas de creación compartió que tiene dos vertientes, “una muy teatral que va siguiendo esta ruta de alguna forma inspirada en la humanidades, inventando historias, dramaturgia y novelística, apoyada de escenografías poco comunes con cosas muy grandes”. Por el otro costado, es más conceptual, “general, casi performático y que me va llevando a espacios alternativos”, compartió Tatiana Zugazagoitia.

Finalmente, esta sesión concluyó con el espacio de preguntas y respuestas realizadas por los estudiantes de las licenciaturas en Obra, Artes Plásticas, Danza, Teatro, Música, Humanidades y Diseño. Por su parte, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, resaltó que esta charla recogió temas como el trabajo en equipo, los diversos públicos y la interdisciplina, “tu plática nos muestra los aspectos concretos de como se da la interdisciplina entre las diversas áreas artísticas”, recalcó. La cuarta sesión de la cuarta estampación de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 24 de marzo a las 18:00 horas y contará con la presencia del compositor, instrumentista, director y docente Samuel Zyman.  Esta y todas las sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla, TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.    

Si desea repetir esta charla, turista: 

https://www.facebook.com/CulturaUDLAP/videos/512145430308169

 PROGRAMA 4ª CATEDRA DE ARTES UDLAP   

Cuarta sesión: Música    

Samuel Zyman   

24 marzo    

18:00 a 20:00 h  

Villa sesión: Teatro   

Jaime Chabaud      

7 abril    

18:00 a 20:00 h  

Sexta sesión: Música    

Alejandro Escuer    

21 abril  

18:00 a 20:00 h   

• En esta tercera temporada estuvieron presentes: Último A. Juárez Echenique, Marisa Canales, Bernardo Gómez Pimienta, Marcela Sánchez Pizca, Octavio Zeivy y Paloma Torres 

La Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla concluyó su tercera estampado con la ponencia titulada: Visión artística del entorno urbano, impartida por la escultora, ceramista y pintora mexicana Paloma Torres, en la cual compartió su obra, trayectoria y proceso creativo, dando prueba del porqué es una de las artistas mexicanas más reconocidas.  

“La Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla es un espacio interdisciplinario destapado a toda la comunidad y manifiesto en común donde los estudiantes de las Licenciaturas en Teatro, Danza Obra, Obra de Interiores, Música, Artes Plásticas, Diseño, Humanidades e Historia del Arte se reúnen para admitir a grandes exponentes del arte presente en México y hoy no es la excepción con nuestra maravillosa invitada”, arrancó la Dra. Perla Rocío Fernández López directora académica del Área de Artes. Por su parte, Paloma Torres agradeció la invitación y celebró su alianza con la universidad, la cual ha legado diversos frutos, por ejemplo, “ya he tenido la oportunidad de participar con la UDLAP en varias actividades, siendo la principal la exposición de Recreaciones Urbanas que se presentó en la Capilla del Arte UDLAP en 2019. Gracias a eso, esta exposición ha tenido la posibilidad de datar al Museo Textil de Oaxaca y actualmente está en el Museo de Artes de la Universidad de Guadalajara”.  

En esta última charla, Paloma Torres mostró un reconvención por su obra, caracterizada entre otras cosas por tener como protagónica a la ciudad. “Como sabrán todo mi trabajo está referido prácticamente al paisaje urbano, la ciudad en común es mi musa”, afirmó. A través de este reconvención, invitó a los jóvenes a reflexionar en torno a la yerro de un silencio visual y la importancia de la creación de espacios públicos y privados que enriquezcan la sanidad de sus habitantes de modo integral, “si nosotros tomamos en cuenta que el paisaje urbano determina el carácter de una sociedad, estaríamos más preocupados sobre cómo lo intervenimos”, resaltó la intérprete. Entre sus piezas más reconocidas, presentó Camino a Puebla, un textil que surge a raíz de una fotografía aérea. “Cuando yo vi esta imagen de ciudad Nezahualcóyotl desde el ventarrón, vi una especie de tapiz que estaba aventado sobre las montañas, entonces decidí trasladar estas imágenes en textiles para dar esa primera impresión que yo tuve” afirmó.  

Por otra parte, en la sesión de preguntas y respuestas con los estudiantes de la Escuela de Artes y Humanidades, la intérprete compartió que, en México hace yerro trabajar más sobre la creación de públicos e incentivar al interés de la iniciativa privada y pública para coger obras, “estamos en presencia de un problema difícil, generalmente la obra que está en las colecciones de museos es por cuota en especie o por donaciones, tenemos que cambiar un poco la idea del mercado del arte en el país, porque piensan que los artistas vivimos del ventarrón y que el arte siempre tiene que ser regalada y los museos tienen que ser gratuitos”, afirmó.  

Para concluir esta charla, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, agradeció a la maestra Paloma Torres por esta interesante conferencia, donde mostró parte de su sólida trayectoria. Así pues, resaltó que fue muy interesante ver cómo en el fondo Paloma es un urbanista y una arquitecta, trabajo que realiza “a través del jerga estético y de la creación artística”, afirmó. Todavía señaló que en esta charla quedó claro que es fundamental entender que el arte transmite un concepto, es opinar “el intérprete transmite su pensamiento su inquietud social a través de su creación artística”.   

Por su parte, la intérprete Paloma Torres concluyó este espacio mencionando que la Cátedra de Artes UDLAP es una iniciativa única en su tipo interiormente de las instituciones educativas, por lo que celebró todo el trabajo realizado en torno a estas charlas. Todavía, reconoció que estos espacios han brindado la oportunidad de que los jóvenes estudiantes puedan interactuar con artistas activos, conocer su trabajo y admitir consejos o conocimiento, impulsándolos a tener una mente más creativa y una destreza más profesional, “la Universidad de las Américas Puebla ha tenido la inteligencia de darles más herramientas a sus estudiantes para que salgan mejor preparados. Recuerden, que la educación sin civilización es solo instrucción”, concluyó. 

La Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla hasta el momento ha contado con la billete de 24 creadores que marcaron la vida cultural del país. Todas las charlas de las tres ediciones están disponibles a través de la página oficial de Facebook Universidad de las Américas Puebla.   

• La Cátedra de Artes UDLAP concluirá el jueves 11 de noviembre en presencia de la escultora, ceramista y pintora mexicana Paloma Torres. 

 

Marcela Sánchez Pinta y Octavio Zeivy artistas provenientes del mundo de la danza y directores de Foco alAire producciones, fueron los encargados de dictar la tercera sesión de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla, donde a través de su charla, invitaron a los estudiantes a ampliar los horizontes de la creación artística coetáneo.

“Si acertadamente Marcela y yo venimos de la danza, siempre hemos pensado que esta se expande. Tratamos de usar todo lo que nos rodea, aunque en algún momento los mismos colegas digan que lo que hacemos no es danza, nos damos por acertadamente servidos porque pensamos que las artes desde hace muchos primaveras se están expandiendo y se están construyendo distintas disciplinas” afirmó Octavio Zeivy. Respecto a esto, Marcela Sánchez Pinta resaltó que, en su caso, su formación como socióloga permeo su cultivo artística “pensamos que como creadores tenemos que tomar todo aquello que tenemos a la mano, inclusive para mi ser socióloga incluso me lleva a tomar cosas de esta disciplina”.

Uno de los instrumentos característicos de su creación artística es el uso de la máscara corporal basada inicialmente en la técnica de Jacques Lecoq, experiencia que según explicó Marcela Sánchez Pinta con los primaveras se ha expandido en torno a otros lados, “al cargo de usar la máscara sin máscara, o sea, ganar que nuestro ser completo se vuelva una máscara”. Para clarificar su experiencia, encima del documental de LOStheULTRAMAR, los artistas presentaron obras como MarDulcE sCinEscenA un diálogo con el cine y LaAUDICIÓN, un ejemplo de la utilización de la voz de 30 personajes como máscaras corporales donde según relato Marcela Sánchez Pinta, “son trabajos donde está integrada la escenografía la iluminación y la música. Todo en conjunto va dándonos un panorama que es completamente diverso a lo que sería un lip sync o la imitación de un cantante”.

Por su parte, y respecto a su creación artística, Octavio Zeivy resaltó que sus obras son de holgado aliento, “tardamos casi 6 meses en preparar una obra y hacemos una casi cada dos primaveras”, ya que consideran “las obras se maduran en la campo”. Así pues, complementó que, en las artes escénicas lamentablemente las producciones tienen poco tiempo de vida, en el mundo de la danza particularmente “tener una obra que devele una placa por 100 representaciones es casi un maravilla, las temporadas sobre todo en la danza contemporánea son de tres o cuatro días y si acertadamente nos va tenemos otra temporada en otro división”.

Como parte del diálogo guiado por la Dra. Perla del Rocío Fernández López, directora académica del Área de Artes, los estudiantes de las licenciaturas en Edificación, Artes Plásticas, Danza, Teatro, Música, Letras y Diseño cuestionaron a los artistas respecto a su trabajo con la máscara corporal y la interdisciplina. Respecto al cuestionamiento de la estudiante Hilda Barboza de Edificación, Octavio Zeivy respondió que es un desafío salir de la universidad siendo solo bailarín y no un intérprete interdisciplinario vigoroso de mucho conocimiento. “Si no pensamos en ilustrarse de otras disciplinas y salimos con un oficio, solamente vamos a tener la oportunidad de trabajar en un único división y seguir nutriendo como mano de obra calificada a las compañías de danza. Estoy hablando de un intérprete integral que está preocupado y ocupado por lo que sucede a su aproximadamente, incluso está muy acertadamente dedicarse a una sola cosa, pero creo que no es la falta que se tiene actualmente”, afirmó.

Para concluir, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, resaltó que esta tercera sesión fue una presentación muy interesante gracias al trabajo poco usual e interdisciplinario que caracteriza a los invitados, quienes, en cada uno de sus proyectos, muestran “siempre una constante ampliación de los horizontes de su creación artística”. Encima, explicó que el trabajo de la compañía Foco alAire coordinada por los invitados, reside en una visión sociológica que pocos grupos tienen “aquí hay una mezcla muy interesante entre las ciencias sociales y la creación artística, lo cual le da a su trabajo una característica totalmente diferente. Por eso era de enorme interés para nosotros presentar su trabajo a los estudiantes de la Universidad de las Américas Puebla y creo que quedó muy claro a lo holgado de la exposición esta relación en este caso de la sociología con la creación artística”, puntualizó.

La última sesión de la tercera impresión de la Cátedra de Artes UDLAP será este jueves 11 de noviembre a las 18:00 horas y contará con la presencia de la escultora, ceramista y pintora mexicana Paloma Torres. Esta y todas las sesiones son transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.