• Con la décimo en eventos como el FITU, la universidad reafirma su compromiso con impulsar el talento teatral adolescente, así como el de proyectar la excelencia académica de su Estudios en Teatro.
• ¿A dónde van los perros cuando caminan en la calle? se presentará el 5 de septiembre en la UDLAP y el 7 en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM como parte del FITU.

Por tercer año consecutivo, la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) tendrá presencia en el Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) con la obra ¿A dónde van los perros cuando caminan en la calle?, escrita por el dramaturgo poblano Abraham Salomón; dirigida por la académica de la UDLAP, la Mtra. Ixchel Castro y con un catálogo de casi 20 estudiantes de la Estudios en Teatro, que fue seleccionada en la subcategoría C2: montajes estudiantiles dirigidos por docente.

Para la directora del montaje, la décimo en el FITU representa una gran oportunidad de mostrar el trabajo que se está haciendo en la carrera y de compartir algunas poéticas que surgen del trabajo colectivo, del pensamiento creativo y crítico, especialmente en los jóvenes de esta vivientes. “Es un montaje que permite acercarse a discursos que siguen vigentes como la importancia de crear comunidad, de trabajar en conjunto y de declarar la fuerza que puede tener la rebeldía en la nubilidad en este intento de cambiar el mundo”.

Asimismo, Ixchel Castro subrayó el valencia de trabajar con la dramaturgia poblana contemporánea por lo que agregó que “el hecho de tolerar esta obra al FITU nos permite juntar nuevas voces escénicas y crear un intercambio cultural y estético a nivel doméstico e internacional”. Adicionalmente, señaló que el trabajo que asimismo resalta es el del dramaturgo poblano Abraham Salomón, el cual refleja “otras posibilidades escénicas y acerca la dramaturgia poblana como una posibilidad de experimentación escénica”.

Para los estudiantes, esta experiencia es motivo de orgullo y formación; en ese sentido Mabelle Reyes, parte del catálogo, expresó: “creo que es muy importante el mensaje que estamos dando y el zona en donde lo vamos a compartir. Nosotros como clase aportamos cosas únicas que, al unirse, funcionan como un engranaje; cada uno sabe cuál es su movimiento y su mensaje y como conglomerado se vuelve aún más ínclito”.

Por su parte, el actor Maximiliano López Guadarrama destacó la intensidad del proceso creativo: “Lo más emocionante es trabajar una historia con un mensaje tan cachas, pero asimismo ha sido lo más retador porque exige un trabajo en conjunto muy disciplinado en el que todos debemos estar en la misma sintonía”.

Cerca de comentar que ¿A dónde van los perros cuando caminan en la calle? es una obra escrita en 2022 que se presentó el semestre pasado como parte de la cartelera cultural de la UDLAP en seguimiento a la temporada que año con año prepara la Compañía de Teatro de la universidad.

Presentaciones

La puesta en decorado se presentará el próximo 7 de septiembre a las 18:00 horas en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM y antaño de recorrer a la Ciudad de México tendrá una función distinto en casa, el viernes 5 de septiembre a las 18:00 horas en el Concurrencia Guillermo y Sofía Jenkins de la UDLAP, espacio donde la comunidad universitaria podrá anexar a los jóvenes artistas. Ambas funciones son gratuitas, no te pierdas la oportunidad de existir esta obra.

Finalmente se puede mencionar que, con esta selección, la UDLAP que actualmente celebra 85 abriles de historia y 55 abriles de su campus en Puebla, reafirma su compromiso con impulsar el talento teatral adolescente y de proyectar la excelencia académica de su Estudios en Teatro, consolidando un espacio de creación, intercambio y diálogo estético con impacto doméstico e internacional.

• La muestra artística presenta un monólogo sobre las complejidades de la feminidad.

En el situación de las actividades de verano de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), Karla Hermosillo presentó su monólogo “Ser o no ser (mujer)”, escrito por Guly Miller y dirigido por Sergio Basurto; muestra artística que  destaca por el gran trabajo de estos tres artistas, todos egresados de Carrera en Teatro UDLAP, y porque a través del teatro testimonial se analizan temas como la feminidad y la presión social a la que se somete a las mujeres desde edades tempranas.

Esta obra, una de las dos ganadoras de la primera estampado de Teatro LAB UDLAP, es resultado del trabajo que Karla Hermosillo inició en su clase de Portafolio y mercado profesional en el teatro impartida por la profesora Ixchel Castro, y el cual se consolidó gracias a la prestigiosa asignación “Creadores Escénicos en Formación” que obtuvo a finales de 2022.

A lo extenso de esta obra, su protagonista se enfrenta a los roles de mercaderías y su lucha por encontrar su propia voz, mientras su personaje va creciendo poco a poco. Asimismo, este tesina recoge testimonios de algunas mujeres y personas no binarias como psicólogas, maestras y artistas de Puebla, Ciudad de México y Mérida. En entrevista, Karla explicó que con la incorporación de Sergio Basurto egresado de Teatro UDLAP, empezaron a realizar estas entrevistas respondiendo a preguntas sobre “¿cómo creían que había influido el ser mujer en su educación, socialización y personalidad?, ¿Qué era para ellas la feminidad? y ¿Cuándo se dieron cuenta que ser mujer era difícil?”.

Con estos testimonios y con la colaboración de otra talentosa egresada de Teatro: Guly Miller, se logró crear esta obra, el cual Sergio y Karla fueron adaptando, “es exactamente lo que quería y nadie como Guly para lograrlo, quería que fuera chistosa, íntima y que la familia se identificara con la historia, por eso hice las entrevistas”, explicó Karla. En ese sentido, tanto Sergio como Karla compartieron su entusiasmo por el trabajo en equipo que han conseguido, al cual se han ido sumando otros miembros de la comunidad UDLAP, “siempre nos dijeron en la Carrera en Teatro de la UDLAP, que nosotros tenemos que salir con poco que mover, crear nuestro propio trabajo y más empleos para los demás”, explicó Karla Hermosillo.

Esta obra cuenta ya con un breve trayecto, pues a finales de 2023 se realizó una repaso dramatizada en un espacio de la Ciudad de Puebla, seguidamente en 2024 participaron en el Festival Universitario de Teatro IBERO Puebla y interiormente de la UDLAP, por otra parte de ser una de las dos ganadoras de la primera estampado de Teatro LAB, recientemente se presentó en el Concurso Guillermo y Sofía Jenkins de la UDLAP; por otra parte, Karla Hermosillo adelantó que el camino de esta obra al punto que comienza, “queremos mover la obra y llevarla a otros estados”.

Este tesina es resultado del gran trabajo que los egresados de la Carrera en Teatro de la UDLAP realizan constantemente, Karla Hermosillo y Sergio Basurto destacan por sus participaciones en obras como Sombra tan Linda dirigida por Martín Balmaceda, la cual fue acreedora a una mención honorífica por el FITU 30°. En la dirección, Karla Hermosillo debutó con Pequeños Episodios de Fascismo Frecuente (2021), siendo parte de la primera estampado del Festival Franquista de la Mujer en el Arte, el Festival Internacional de Teatro Universitario de Blumenau y finalista en el 28º Festival Internacional de Teatro Universitario; Sergio por su parte, ha asistido la dirección y/o producción en musicales y obras de teatro, como Procura Verte Oportuno y la puesta en panorama independiente Los negros pájaros del adiós de Oscar Liera.

Se realizó la primera publicación del Festival “Teatro LAB” espacio en el que se presentaron tres puestas en suceso dirigidas y producidas por estudiantes y recién egresados de la Diploma en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), resaltando así el trabajo que los jóvenes realizaron interiormente del Software de Honores y las prácticas en la profesión, el cual ya fue presentado en diferentes foros.

Teatro LAB, tiene dos objetivos principales; “el primero es mostrar el talento que tenemos aquí y el segundo es establecer un evento formal que ayude a la Diploma en Teatro de la UDLAP a nominar una obra que nos pueda representar en el futuro en festivales o presentaciones especiales”, explicó el adiestrado Michael Miller, profesor y director hermoso de la compañía de Teatro UDLAP.

Fueron tres las obras que formaron parte de esta primera publicación del festival: “Mar y Luz”, dirigida por Carlos Ochoa, estudiante de postrero semestre; “Ser o No Ser Mujer” obra de Karla Hermosillo y Guly Miller, dirigida por Sergio Basurto recién egresado UDLAP; y “Los de la 28” dirigido por Antonio Minutti y Diego Cruz estudiantes de postrero semestre.

La primera en presentarse fue “Mar y Luz”, dirigida por Carlos Ochoa, estudiante de postrero semestre. Con dramaturgia corporal de Kassandra Resález y un índice conformado por Luis de la Fuente, Alexa Resález y Mabelle Reyes, esta obra acento sobre cómo dos personas se encuentran a través de ellas mismas e inciden una en la otra. “Se proxenetismo de una creación pegado a Kassandra, los dos trabajamos el guion y posteriormente de mi parte trabajé la dirección actoral y ella la dirección corporal. El remontaje fue un proceso rápido pues el semestre pasado se montó y se presentó en Teatro Melpómene”, explicó Carlos Ochoa.

Ese mismo día, pero por la tarde, se presentó “Ser o No Ser Mujer” obra de Karla Hermosillo, escrita por Guly Miller y dirigida por Sergio Basurto, entreambos egresados UDLAP. Esta puesta en suceso aborda el tema de la feminidad y la presión social a la que se somete a las mujeres, así mismo, hace un trayecto por el crecimiento de una muchacho en búsqueda de identidad, creatividad y conexión. Por otra parte, está basada en el afirmación de mujeres integrantes de la Diploma en Teatro, “yo solamente soy la voz de estas personas”, explicó Karla. Cerca de mencionar que igualmente esta obra ya tiene un trayecto previo y este año igualmente fue parte del Festival Universitario de Teatro IBERO Puebla 2024.

Por otro banda, se presentó “Los de la 28” dirigida por Antonio Minutti y Diego Cruz, estudiantes de postrero semestre de la carrera, la cual cuenta con el diseño de luz de Beatriz Lemus y un índice de diez actores. El esquema comenzó durante el tercer semestre de Antonio Minutti, pues argumenta a sus inquietudes planteadas en su esquema de investigación realizado interiormente del Software de Honores. “Es una obra de teatro testimonial la cual toma algunas historias del origen y surgimiento de la estructura “UPVA 28 de octubre” hasta la ahora. La obra se ha presentado en la UDLAP, en la Ibero y en junio en el foro hermoso Puro Drama”, explicó Diego Cruz.

Tras presenciar las tres obras, el comité conformado por la maestra Ana Patricia Farfán, el Dr. Jesús Mario Frondoso Alamilla y el Dr. David Olguín, eligió dos obras ganadoras: “Ser o No Ser Mujer” obra de Karla Hermosillo, escrita por Guly Miller y dirigida por Sergio Basurto y “Los de la 28” dirigida por Antonio Minutti y Diego Cruz.

Finalmente cerca de mencionar que estas puestas en suceso ya habían sido presentadas en otros recintos fuera de la UDLAP, pero serán parte importante de otras actividades en el futuro. “Queremos mostrar lo que han conseguido a raíz del esfuerzo y trabajo que hicieron fuera de la universidad en su preparación para el futuro, estos trabajos son una muestra de la disciplina, la creatividad y las técnicas teatrales que enseñamos aquí en la Diploma en Teatro”, concluyó Michael Miller.

• Cierran actividades con el Festival Teatro Lab, una muestra de tres obras realizadas por estudiantes y egresados UDLAP.

Con el objetivo de aumentar los conocimientos adquiridos en clases, que lleve a los estudiantes a ser excelentes profesionistas capaces de diseñar, encargar y producir proyectos teatrales, la Estudios en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) realizó diversas actividades que van desde su 10° Altercado Teatral, así como el montaje de dos producciones teatrales: “El cuerpo del Silencio: Museo de la memoria” obra dirigida por Ixchel Castro Flores y, “Los 7 contra Tebas” dirigida por Laura Fernández; para finalmente cerrar con el Festival “Teatro Lab”, una muestra que contará con tres obras realizadas por estudiantes y egresados.

Este semestre se estrenaron dos puestas en espectáculo realizadas con diversos enfoques y el trabajo de estudiantes de diferentes semestres de Teatro. La primera de ellas fue la obra “El cuerpo del Silencio: Museo de la memoria” que se presentó del 18 al 20 de abril con la décimo de estudiantes de cuarto semestre, bajo la dirección de Ixchel Castro Flores. Esta obra fue una propuesta de creación colectiva manifestada en teatro performativo que sorprendió a los asistentes.

“Los 7 contra Tebas”, fue la segunda producción, realizada por estudiantes de octavo semestre bajo la dirección de Laura Fernández, actualmente profesora de la Estudios en Teatro. Esta obra presentada el 2 y 3 de mayo, es una acondicionamiento hecha por la UDLAP en donde los actores y actrices a través de sus sentimientos respecto a temas como la hostilidades y las luchas de poder, intentan hacerlo desde un teatro crudo con el intrascendente de fundamentos, narrando una tragedia de Esquilo.

La comunidad estudiantil de la Estudios en Teatro realiza constantemente otras actividades que nutren su formación, por lo que, adicionalmente de estas producciones, la estudiante Karla Hermosillo conexo a egresados como Guly Miller y Sergio Basurto, participaron en el Festival Universitario de Teatro IBERO Puebla 2024, donde presentaron la obra “Ser o No Ser Mujer”.

Finalmente, este 13 y 14 de mayo se realizará el Festival “Teatro Lab” espacio en el que se presentarán tres obras creadas por estudiantes y egresados de la Estudios en Teatro de la UDLAP, resaltando así su trabajo realizado interiormente del Software de Honores y las prácticas en la profesión. Las tres obras que forman parte de este festival son: “Mar y Luz”, dirigida por Carlos Ochoa, estudiante de zaguero semestre; “Ser o No Ser Mujer” obra de Karla Hermosillo y Guly Miller, dirigida por Sergio Basurto recién egresado UDLAP; y “Los de la 28” dirigido por Antonio Minutti y Diego Cruz estudiantes de zaguero semestre.

Con todas estas actividades, la Estudios en Teatro de la UDLAP pesquisa graduarse profesionistas capaces de desarrollar trabajos actorales profesionales y producir prácticas escénicas teatrales a nivel profesional, proponer proyectos integrales que contribuyan al mejora del ámbito teatral y con destreza para relacionar la actos escénica con distintos lenguajes complementarios.

 

La compañía de teatro y la Diploma en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla presentaron “Desenterrando historias silenciadas” la segunda puesta en panorama de la primera temporada de video teatro en vivo. En este espacio, a través de una serie de videos que retoman rudimentos de la poética teatral y el videoarte, los jóvenes actores dieron vida a historias que retratan el contexto presente que viven las mujeres mexicanas.

Este esquema fue parte del trabajo realizado en la materia de Experiencia Escénica I de la Diploma en Teatro de la UDLAP impartida por Martín Vicente Balmaceda director exquisito de la compañía de teatro y colegial UDLAP, quien en el comienzo de este espacio compartió que la muestra se dividió en dos partes, la primera de ellas, titulada composiciones visuales y la segunda denominada poética del texto. “Los estudiantes crearon videos jugando con los rudimentos básicos de creación como el espacio, el tiempo, el formato cuadrilongo, la descontextualización de objetos, las líneas, el color y las texturas, más aún se basaron en el estudio y la destreza de la dramaturgia del espacio basada en el director teatral chileno Ramón Griffero, además exploraron con distintos artistas del mundo del video arte y del cine” explicó referente a la primera muestra de cinco videos.

La segunda parte denominada la poética del texto reunió una serie de cinco videos enfocados en la poética del texto teatral en donde, cada interprete dio vida a monólogos que involucraron situaciones que viven diariamente las mujeres mexicanas. Las obras presentadas fueron: “Ser mujer” con dirección y texto de Mónica Flores, “Monólogos de cocina”, “La chacha” con dirección de Glenda Nava y texto de Emil y Verónica Orduña, “Un cofre malogrado” con dirección de Daniela Gallardo y texto de Rosario Castellanos, “Dime cómo se hace sexo” de Carlos Ochoa con texto de Alejandro Merino y “¿Cuántas muertas son muchas?” de Karla Hermosillo con texto de Humberto Robles.

 

 

Esta segunda puesta en panorama abrió un espacio de diálogo con los asistentes, con la finalidad de discutir y enriquecer la discusión de un tema trascendental en la hogaño del país. La temporada continuará con otra obra más titulada “La descortesía de las mariposas” dirigida por el estudiante de séptimo semestre de teatro Cristóbal Meza, la cual contará con dos funciones, el 4 y 5 de diciembre a las 18:00 horas. Adicionalmente, los estudiantes de la Diploma en Teatro presentarán la tradicional temporada de cortometeatro este 2 de diciembre, realizada en colaboración con la Dirección de Vinculación y Compromiso Social.

Las funciones estarán disponibles a través de la plataforma de Teleobjetivo y serán completamente injustificado, pero con cupo definido y un registro previo a través del próximo link https://www.udlap.mx/eventosteatro/

• Los estudiantes de Teatro de la UDLAP prepararon su tradicional temporada de otoño, esta vez en formato digital 

Con la obra Siete Puertas, dio inicio la primera temporada de video teatro en vivo realizada por estudiantes de la Estudios en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla, quienes a través de una plataforma de videollamadas y reuniones virtuales han aprendido a adaptar su oficio a un nuevo medio y un nuevo estilo de trabajo.

Durante la inauguración de esta temporada teatral, el Dr. Jesús Mario Joven Alamilla, director universitario del Área de Artes, expresó que en estos tiempos tan complejos, “el hecho de estar haciendo teatro a la distancia y a pesar de todo, es poco de celebrarse, agradecemos mucho a los estudiantes de la Estudios en Teatro por su entrega, profesionalismo y por estar siempre atentos a hacer las cosas, de igual guisa agradezco a la Dirección Militar de Difusión Cultural quienes han hecho posible que los estudiantes puedan cumplir con esta temporada de otoño, al director primoroso Martín Balmaceda y al director de hoy Adam Christopher Marple”.

Siete Puertas es una comedia oscura escrita por Botho Strauss en una adecuación de Luis de Tavira y traducida por Stephanie Weiss, con una traducción adicional por Paul Delfín, recién egresado de la UDLAP. Doce estudiantes de botellín y séptimo semestre de Teatro adscritos a la materia de Prácticas Escénicas II, dieron vida a la obra presentada en siete escenas tituladas: el mensajero, el suicidio y el vano, en una sala de exhibición de autos, refugio, los guardas, un error y el casero, retratando así los miedos y deseos de multitud popular en nuestro futuro cercano. En esta puesta en decorado se examinó a la sociedad moderna, en particular con respecto a las consecuencias imprevistas de las nuevas tecnologías a las que nos hemos tenido que adaptar durante la pandemia.

Por su parte, Adam Christopher Marple, director de esta puesta en decorado y universitario UDLAP, expresó su agradecimiento al notorio posible asistente, ya esta temporada teatral es la culminación del gran trabajo realizado por los estudiantes pese a las circunstancias. Asimismo, compartió que el poster presentado como parte de la publicidad de la obra retrata las puertas de las entradas de las casas de cada uno de los doce actores, como muestra de la bienvenida que le dan al notorio a entrar en sus hogares en este nuevo formato de hacer teatro.

Esta temporada contará con dos obras más, Desenterrando historias silenciadas se presentará el próximo viernes 27 de noviembre y sábado 28 de noviembre a las 18:00 horas, se tráfico de una obra interpretada por los estudiantes de la materia prácticas escénicas I, en un estilo híbrido entre la poética teatral y el mundo visual del videoarte. Para cerrar esta temporada se presentará la obra La agresividad de las mariposas y contará con dos funciones, el 4 y 5 de diciembre a las 18:00 horas. Adicionalmente, los estudiantes de Teatro presentarán la tradicional temporada de cortometeatro, realizada en colaboración con la Dirección de Vinculación y Compromiso Social.

Todos estos eventos estarán disponibles a través de la plataforma de Teleobjetivo y serán completamente injusto, pero con cupo escaso y un registro previo a través del futuro link https://www.udlap.mx/eventosteatro/ 

• La investigadora colombiana Paola Helena Acosta Sierra, compartió con los estudiantes y docentes su trabajo de investigación en torno a las dramaturgias del conflicto.

Como parte del beneficio internacional que reciben los estudiantes de la Universidad de las Américas Puebla, la Dra. Paola Helena Acosta Sierra de la Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano, visitó el campus a inicios de año, invitada por la Estudios de Teatro, a través de la estudiante de intercambio Gina Castañeda Amado, quien gracias a los programas internacionales vivió la experiencia de estudiar en la UDLAP.

La Dra. Acosta ofreció la conferencia “La conciencia poética y la dramaturgia colombiana”, donde dio a conocer un poco sobre el contexto de este trabajo y de como antiguamente de ser un compendio, esta investigación fue ganadora de una de las becas que da el Instituto Distrital de las Artes en Colombia por la mejor investigación en artes en ese país. “La investigación internamente de este contexto, la he realizado desde el 2002, mi trabajo investigativo se ha enfocado en la relación que existe entre el arte, la construcción de paz y las políticas públicas en contextos de trauma social, por lo cual me he centrado en los procesos creativos basados en eventos traumáticos. Víctor Viviescas director de teatro contemporáneo en Colombia ha planteado que el arte es un oportunidad privilegiado para preguntar por los ausentes, una partir de su obra sobre las fosas comunes” explicó.

Los estudiantes de la Estudios en Teatro pudieron enriquecerse con el conocimiento compartido por la investigadora colombiana y su trabajo basado en el estudio de tres dramaturgias contemporáneas colombianas: “Río hacia lo alto, río debajo: Antígona en el puente cantando” de Jesús Domínguez, “Donde se descomponen las colas de los burros” de Carolina Vivas, y “Arimbato, el camino del árbol” de Felipe Vergara. Previo a explicar cada punto importante de las dramartugias estudiadas, la investigadora colombiana declaró que “Por el conflicto, el sufrimiento del pueblo, los ciudadanos y la nación ha sido un tema popular en las obras de los artistas de la nación colombiana que intentan crear conciencia, detener el horror, dignificar a las víctimas, romper el silencio, develar la imagen terrorífica de la conflicto remotamente de las luchas idílicas, confrontar paradigmas y suscitar lugares de memoria y de sentido”.

El compendio fue atrevido en la feria del Obra Internacional de Bogotá de 2019 y está editado por la Universidad Pedagógica Franquista. “Mi interés es el campo del arte como transformación social y política, cuáles son sus potencialidades y cuáles sus límites. En la investigación que se realizó trabajé en la relación entre el arte dramático y las políticas del rememoración, el arte y la relación entre la pedagogía de la memoria confrontándola con los abusos políticos del rememoración, el arte y las pedagogías del miedo o de la violencia y el arte y la trasmisión de los saludos en los regímenes de visibilidad de entender y de poder”

Finalmente, entre sus conclusiones, comentó que el arte no tiene la posibilidad de restituir el derecho o establecer conciencia, pero “si de hacer memoria, de construir un oportunidad de enunciación y de activar sujetos políticamente que respondan delante la amnesia. El arte dramático por medio de las dramaturgias del conflicto puede aportar a la enseñanza de la historia nuevo al servir como utensilio pedagógica a partir de la cual se cuestionen los sujetos en formación sobre las desigualdades estructurales propias del sistema neoliberal”.

Ury Iván Castruita de la Rosa, recién egresado de la Doctorado en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla, asistió a la 40° Muestra Doméstico de Teatro realizada en Colima del 21 de noviembre al 30 de noviembre de 2019, como parte de la convocatoria «Jóvenes a la Muestra».

La convocatoria «Jóvenes a la Muestra” consiste en subvencionar a un promedio de tres personas por estado, en este caso, Ury Iván Castruita de la Rosa fue uno de los seleccionados para representar a Puebla. “Mi billete en la Muestra Doméstico de Teatro viene a partir de «Jóvenes a la Muestra”, un software realizado por la Secretaría de Civilización de la Ciudad de México, el Instituto Doméstico de Bellas Artes y Humanidades, la Coordinación Doméstico de Teatro y de acuerdo a la sede donde allá ocurrido, en este caso le tocó a la Secretaría de Civilización de Colima” dijo en entrevista Ury Iván Castruita.

Este espacio convoca a jóvenes de 21 a 33 abriles de etapa para poder asistir como becarios a las distintas actividades que ya están programadas en el interior de la muestra. “Entre las actividades que me tocó como becario fue asistir en un rango de 80% de todas las obras presentadas, que fueron más de 30. Nos dieron la oportunidad de escoger talleres, yo participé en un taller que se llamó “telares en global” que hizo una acercamiento al teatro participativo en el que encontramos diferentes formas para que el notorio deje su compromiso como testimonio de una obra y forme parte de un vínculo teatral, es sostener, que no solamente sea un espectador más y que forme parte del espectáculo”, explicó.

Declarada como una postulación en la cual se puede beneficiar una sola vez en su vida, Ury compartió que el proceso de selección es arduo y constó de destinar identificación, algún registro de acuerdo a todos los quehaceres teatrales que ha tenido el postulante, no sólo universitarios incluso laborales, logrando constatar de un minúsculo de tres abriles de experiencia, respaldados por pruebas como programas de mano, fotografías y videos.

“Es una experiencia muy gratificante y magnánima, te topas con muchísima concurrencia del corporación teatral a nivel franquista, todos con un mismo compromiso, es muy provechoso ver todas las teatralidades del país y como se consume y hace teatro. Yo aprecio mucho que se me haya ofertado esta oportunidad ya que me brindó concurrencia increíble no solamente en calidad humana sino en compromiso con el quehacer teatral, no por falta es uno de los eventos culturales más importantes del país” comentó.

Finalmente, el recién egresado en Teatro, quien actualmente se encuentra en búsqueda de una carrera en la Ciudad de México, comentó que participar en este tipo de encuentros es muy oportuno, incluso en calidad de estudiante, para así, poder regresar a las aulas y compartir experiencias con los demás colegas que casi nada empiezan la doctorado. “Es una oportunidad para acercarse más al teatro en México y sobre todo para tener una visión similar con compañeros que estudian en otros estados. Lo más atún es que llega un punto en el que te abre más los fanales y te encamina a esta red teatral que hay en la muestra” dijo.

Así pues, queda constatado que la UDLAP cuenta con un plan de estudios de la Doctorado en Teatro muy sólido, lo cual se refleja en cada uno de los egresados que se incluyen en el interior del ámbito teatral profesional en todas las áreas posibles.

Diego del Río, egresado de la Doctorado en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla, se convirtió en una pollo promesa del teatro que sigue cosechando éxitos, en 2019 resultó triunfador de los Premios Metropolitanos de Teatro como mejor director de una obra musical, por la obra Casi normales y actualmente mantiene su producción muy activa en la cartelera de Ciudad de México.

Diego del Río, quien a la contemporaneidad ha producido más de 20 montajes escénicos, conoció el musical Casi normales hace ya varios abriles, enamorándose de la música, “compré el trama, lo leí y hace cinco abriles se iba a producir la obra, finalmente no se logró concretar y pasó todo este tiempo para ganar encontrar a los aliados, que son una empresa de productores nuevos que se claridad TOCA Teatro, ellos decidieron comprar los derechos de la obra y finalmente armamos el personal ideal para hacerlo” comentó en entrevista el egresado UDLAP.

Casi Normales, llamado en inglés Next to regular (2008) es un musical de rock escrito por Brian Yorkey y con música de Tom Kitt, se estrenó en México en 2019 en el Teatro Aldama bajo la dirección de Diego del Río y contó con un personal encabezado por Susana Zabaleta acompañada por Mariano Palacios, Federico Di Lorenzo, Maria Penella, Héctor Berzurza, Jerry Velázquez, Rodolfo Zarco, María Chacón, entre otros. El montaje cuenta la historia de una clan en donde la principio, Diana, personaje central, sufre un trastorno bipolar y esquizofrenia, la obra explora toda la dinámica de la clan con la condición que la principio atraviesa. “Creo que la obra tiene un material que se encuentra poco en los musicales, cuando la conocí me enamoré de ella y sentí una carencia imperiosa de llevarla a extremidad y bueno, fue un proceso prolongado que fue muy jubiloso” explicó Diego del Rio.

Respecto a la temática de la obra, el egresado UDLAP comentó que es un tema que tiene que tocarse y ponerse sobre la mesa y de pronto hay pocos materiales que lo traten de esta forma. “Fue un gran honor dirigir Casi normales, me llevó casi 5 abriles que se levantara el esquema, la planeación completa y finalmente estuvimos nominados en casi todas las categorías de los Premios Metropolitanos de Teatro”. A la par del premio obtenido por Diego, los actores igualmente fueron reconocidos, Susana Zavaleta ganó a mejor gala femenina principal en un musical, Maria Penella a mejor actriz de reparto, Jerry Velázquez a mejor actor de reparto y Federico Di Lorenzo y Mariano Palacios igualmente estuvieron nominados.

El camino para que esta obra alcanzara la cima, fue uno harto de muchos retos, “la dificultad del material y la delicadeza del tema nos obligaba a tratarlo con mucho rigor. Estuvimos asesorados, tomamos un montón de pláticas, de testimonios, hicimos una investigación muy profunda, el material en sí tenía sus retos por la dificultad del musical, así que fue muy difícil montar el cast, encontrar a concurrencia que pudiera proceder el material que pudiera cantarlo” explicó. Finalmente, es importante comentar que gracias al gran compromiso de Diego y todo el equipo con el que colaboró, tal como el escenógrafo Jorge Ballina, fue posible que esta obra se presentara en México.

“Ser agradecido con los premios fue muy emocionante, es muy estimulante que reconozcan tu trabajo, sobre todo cuando el trabajo requiere lo que requirió esta obra en particular, pero creo que el premio más importante tenía que ver con lo que pasaba en la sala cada tenebrosidad con el espectador, con la concurrencia que se nos acercaba al final de las funciones a platicarnos su propia historia, hablaban de la obra pero en sinceridad de ellos y creo que cuando pasa eso en el teatro creo que ahí se completa el círculo, y a mí en particular como director es mi interés que las obras que yo hago tengan esa resonancia, y que sean experiencias materiales que el espectador viva personales y que los identifique con su sinceridad” concluyó el egresado UDLAP.

Actualmente, Diego del Rio tiene una obra en cartelera titulada “Despertar de primavera” la cual, está por concluir su exitosa temporada extendida hasta el 2 de febrero en Centro Nave, a la par este viernes 31 de enero estrenará su más flamante puesta en imagen: Seminar, que se presentará en el Teatro Milán.

“Personas haciendo cosas” dirigida por Paul Delfín, educando del séptimo semestre de la Doctorado en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla, se presentó en la Sala de Artes Escénicas, como parte de su plan final del Software de Honores.

“Personas haciendo cosas es la primera parte de mi teoría de creación artística del Software de Honores y el tema que estoy tratando e investigando es el musicoteatro, un concepto que no es muy conocido ni utilizado en Latinoamérica, pero que surgió en Estados Unidos en la lapso de los sesenta. Se comercio de usar la música internamente del proceso actoral y del montaje. No existe mucha información al respecto, pero con lo poco que encontré empecé a crear mis propios procesos para entrenar a los actores, incluir la música en una puesta en ámbito de una forma nueva y no comúnmente utilizada” declaró en entrevista el estudiante Paul Delfín.

“Personas Haciendo Cosas”, es una obra al estilo teatro del desatinado escrita por el ecuatoriano Misael Apuesto y ganadora del segundo circunstancia del botellín Premio Independiente de Damisela Dramaturgia 2017 de Ediciones TeatroSinParedes. La intrepidez de utilizar esta dormitorio como parte de su plan estudiantil, según comentó en entrevista Paul, fue adecuado a que “estaba buscando una obra que pudiera explotar este concepto y fue que me topé con Personas Haciendo Cosas, es teatro del desatinado, entonces se prestó consumado para hacer montajes con este concepto de musicoteatro”.

Previo a su presentación, el proceso de trabajo que realizó fue con música en los ensayos y en los calentamientos para que los actores desarrollaran este sentido musical de forma conjunta, ya que, los cuatro actores tienen contacto con ésta, pero de forma distinta al ser de licenciaturas diferentes. De la Doctorado en Teatro, Juan Carlos Carreño de séptimo semestre y de botellín semestre María Yerin Enredador, Iván Rivera de botellín semestre de Danza y Xitlalli Reyes de séptimo semestre de Música.

Finalmente, la presentación de Personas Haciendo Cosas, realizada el pasado viernes 29 de noviembre en la Sala de Artes Escénicas de la UDLAP, reunió a diversos integrantes de la comunidad UDLAP y resultó un éxito. Paul Delfín, quien desde 2017 es parte del Software de Honores de la UDLAP, el cual incentiva a los estudiantes a originar y continuar la creación artística y la investigación, continuará con su trabajo sobre este concepto denominado musicoteatro y dilación que el próximo semestre presente su tesina.