La coproducción operística El nene y los sortilegios, coproducida por la UDLAP y el INBAL, se presenta el 28 y 29 de junio en el Teatro de las Artes del CENART a las 12:00 y 14:30 h.

La UDLAP y el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA), presentarán el próximo 28 y 29 de junio, en el Teatro de las Artes del Centro Franquista de las Artes (CENART), en la Ciudad de México, la coproducción operística El nene y los sortilegios de Maurice Ravel, ópera que conjuga el talento, la formación profesional y calidad artística de estudiantes y egresados de la UDLAP.

“Esta ópera, que se realiza en colaboración con el Estudio de la Ópera de Bellas Artes, la UDLAP y la Compañía Franquista de Ópera, forma parte de una serie de actividades que la universidad está llevando a límite como parte de los festejos de los 85 abriles de su fundación y 55 abriles de su campus en Puebla”, comentó en entrevista Cristóbal Meza Alonso, asistente de dirección de El nene y los sortilegios, y egresado de la Doctorado en Teatro de la UDLAP, quien por otra parte mencionó que el proceso de propuesta y montaje de esta ópera fue “proporcionado exprés” ya que inició en abril y sus funciones de preestreno se realizaron en marzo: “fue prácticamente un mes el que tuvimos para la realización”, detalló Cristóbal.

Asimismo, destacó la billete en esta ópera de 9 estudiantes de la UDLAP de las Licenciaturas en Danza y Música, así como de 2 egresados: “para los estudiantes esta puesta representa una oportunidad única de poder desarrollarse en el ámbito profesional; para los egresados significa una gran experiencia porque permite expandirnos en la realización y reafirmar lo aprendido en clases; y para todos en normal, significa entablar relaciones y suscitar colaboraciones con instituciones tan importantes como lo son las compañías del IMBAL; colaboraciones que, como parte de su plan importante, la UDLAP está constantemente buscando en la parte artística, cultural y académica”, señaló.

Bajo la dirección artística de Ignacio González Cano, la dirección vocal de Cassandra Zoé Velasco, la dirección musical de Andrés Sarre, el vestuario de Joanna Nogueiras Yankelevich, la colaboración de talentosos egresados de la Universidad de las Américas Puebla como Cristóbal Meza Alonso y Zaira Israde Burrola, en las asistencias de dirección y coreografía respectivamente, y la billete de estudiantes de los Equipos Representativos Culturales de Ópera y Danza UDLAP, El nene y los sortilegios de Maurice Ravel, es una obra que invita al conocido espectador a dialogar con ese nene interior, mágico y frágil que habita en el ser humano, ya que, durante el expansión de la puesta en cuadro, la repentina frustración y el capricho que desborda al protagonista, lo lleva en un arrebato a destruir todo lo que hay a su más o menos. “Esta ópera toca temas muy importantes como el control de las emociones, la importancia de la empatía, unión, sensibilización y del respeto a los animales como mensajes”, comentó Cassandra Zoé Velasco, coordinadora artística del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, durante la presentación de esta obra que se llevará a límite como parte del ciclo ¡La Ópera es puro descripción… y el Ballet y el Circo además!

Si quieres poblar una experiencia inolvidable, te invitamos a ver la coproducción operística El nene y los sortilegios que se presenta el próximo 28 y 29 de junio en el Teatro de las Artes del CENART a las 12:00 y 14:30 h. Los boletos se adquieren en la página o en la taquilla del perímetro y su costo es de 150 pesos.

Finalmente, si al igual que los estudiantes y egresados de la UDLAP que forman parte de esta ópera, quieres conservarse a los escenarios más importantes del país, te invitamos a inspeccionar el futuro enlace https://www.udlap.mx/ofertaacademica,  en donde encontrarás toda la información que necesitas para formar parte de la Escuela de Artes y Humanidades de la universidad privada con viejo raigambre y tradición en el estado de Puebla, la cual está conformada por las Licenciaturas en  Humanidades, Música, Teatro, Danza, Historia del Arte y Curaduría, Idiomas, Animación Digital, Edificio, Edificio de Interiores, Artes Visuales, Diseño de Información Visual, y Diseño de Productos.

• El Dr. David Olguín imparte en la Universidad de las Américas Puebla, asignaturas como dirección de estampa, teatro mexicano y dramaturgia.

El Dr. David Olguín, dramaturgo, narrador, ensayista y profesor adscrito al Unidad de Artes de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), obtuvo la Medalla Bellas Artes 2023, examen otorgado por la Secretaría de Civilización del Gobierno de México y el Instituto Franquista de Bellas Artes y Humanidades (INBAL), con el fin de conmemorar su trayectoria y participación al teatro mexicano.

“La Medalla Bellas Artes representa un examen a más de 40 abriles de suceder iniciado mi inclinación teatral. He escrito muchas obras de teatro, dirigido puestas en estampa tanto de textos propios como de otros autores y he sido profesor en diversas instituciones que van desde el ámbito sabido hasta escuelas privadas como el Foro Teatro Contemporáneo, Casa Zarco y ahora en la Universidad de las Américas Puebla”, comentó en entrevista el Dr. Olguín.

Sobre la medalla, el Dr. Olguín explicó que obtuvo la audición 2023 de esta condecoración la cual fue entregada hasta este año en un evento que se realizó en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, espacio donde se reunieron autoridades y personalidades del medio para celebrar estas premiaciones, pues asimismo se entregó la publicación correspondiente al 2024 a Perla de la Rosa, directora de estampa, actriz, dramaturga, productora y gestora cultural.

Su estancia en la UDLAP

Desde hace dos semestres el Dr. Olguín funge como profesor de la Universidad de las Américas Puebla en asignaturas de dirección de estampa y teatro mexicano, así como dramaturgia; experiencia, que, a sostener del propio clásico, ha sido muy grata. En términos de la dirección de estampa, detalló que su trabajo se ha centrado en dar técnicas, así como en la albedrío de que el estudiante se acerque de una modo personal a construir su propia poética a partir de técnicas claras. “Me importa muchísimo que el estudiante, se enfrente con las preguntas de qué quiero conversar y desde dónde puedo conversar, para hacerlo con la longevo profundidad posible”.

Por otro banda, respecto a la importancia del teatro y su formación profesional, explicó que, “el teatro es el arte de la presencia y en ese sentido convoca siempre a mucha masa. Creo que asimismo es un ámbito de albedrío que propicia la imaginación, que da causa a las rebeldías de la masa damisela y eso hace que por supuesto llame la atención como una posible inclinación”. Expresó el clásico.

Con relación a lo aludido, es importante recapacitar que la Universidad de las Américas Puebla cuenta con la Carrera en Teatro, la cual da las posibilidades a que futuros estudiantes continúen construyendo el camino del teatro en México. Sobre esto, el Dr. Olguín destacó que, “adentro descubren, como ocurre en cualquier radio del conocimiento, que las posibilidades son muchas y creo que en ese sentido la UDLAP ofrece una posibilidad de formación amplia para luego atacar lo específico”.

Es así como con la presencia de académicos como el Dr. Olguín, la Carrera en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla forma profesionales teatrales que pueden diseñar, tramitar y producir proyectos teatrales.

Asimismo, si te interesa estudiar Teatro o alguno de los planes educativos del Unidad de Artes de la UDLAP consulta: https://www.udlap.mx/ofertaacademica/mapaoferta.aspx

Un curso y cuatro clases magistrales se realizaron en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), en el ámbito de la XVI tiraje del Festival Pasión: “Cantos de Ida y Reverso. De Puebla para Hispanoamérica”, evento organizado en conjunto con el H. Junta de Puebla a través del Instituto Municipal de Arte y Civilización (IMACP) y el Instituto Doméstico de Bellas Artes (INBAL). Entre estas actividades, de las cuales fue sede la UDLAP, destaca el regreso a la institución educativa de Horacio Franco, flautista, director y profesor de música.

Al arribar a la sala de recitales del Colegio Cain Murray de la UDLAP, Horacio Franco compartió algunas palabras con los cantantes y músicos que estuvieron presentes en su clase ejemplar. En esta intervención resaltó que los músicos son “atletas de stop rendimiento”, pues se mantienen siempre en constante formación, estudiando y mejorando, ya que, en la música “tener talento y pasión” no es lo único; “si no hay calidad de trabajo, no llegas a ningún flanco”, afirmó.

Asimismo, explicó que, desde su experiencia, el estudio de la música es una pirámide escalonada formada por cuatro niveles: en el primero se debe inquirir una buena técnica, ya que ésta “es la almohadilla fundamental de la educación de un cantante o músico, es lo que te va a dejar ser capaz hasta el día que te mueras. Esa técnica es un arte de acondicionamiento físico”. El segundo peldaño es la teoría musical; como tercero se refirió a la aplicación de los dos anteriores que comprende la técnica y la teoría; para así conservarse al cuarto nivel en donde se logra transmitir lo que sienten.

Después, el experto Horacio Franco contiguo a la mezzosoprano la Dra. Paola Gutiérrez y la pianista Elena Anányeva, realizaron una maña con algunos de los asistentes, entre éstos participaron el tenor Rogelio Marín, Julia Alejandra Gómez Munguía cantante de ópera y becaria artística UDLAP, así como Carlos y Luciano, dos flautistas que encima de tomar la feedback del músico, compartieron algunas notas con el experto Franco.

Finalmente, con la experiencia y conocimiento que le caracteriza, Horacio Franco realizó comentarios respecto a la técnica en la ejecución musical y vocal, por lo que a los cantantes les sugirió un trabajo más profundo sobre los textos que interpretan, tratando de “recitarlos” y vocalizarlos concorde al idioma de origen, encima contiguo a la mezzosoprano Paola Gutiérrez, enfatizó en la maña diaria.

Asimismo se realizó la clase ejemplar “Cantatas y sonatas de uno y otro lados del Atlántico” impartida por el Ensamble El Caracol con la breviario de Roberto Rivadeneyra Rosas PUNA y el Mtro. Víctor Vázquez Hernández, orgulloso egresado de la UDLAP. Por su parte, la Dra. Paola Gutiérrez asimismo impartió un curso de canto, y los ensambles: La Fontegara y Tembembe, dieron otras dos clases magistrales.

Respecto a estas actividades, Joaquín Cruz Martínez, director de Actividades Culturales de la UDLAP, expresó su entusiasmo por el impulso que se le da a la música barroca a través de esta iniciativa, así pues, celebró la suma de la UDLAP al trabajo que ha realizado el IMACP por 16 primaveras de la mano de la maestra Dalila Franco. “Escuchar voces como las del Coro de Cámara UDLAP y a Horacio Franco en la flauta, hace imprescindible este tipo de proyectos”, añadió.

Es importante memorar que El Festival Pasión “Cantos de Ida y Reverso. De Puebla para Hispanoamérica”, concluyó el 7 de abril tras una extensa proposición de actividades que incluyó nueve actividades académicas y nueve conciertos realizados en espacios como el Patio de Palacio Municipal de la ciudad de Puebla, el templo de la Santísima Trinidad, la sala de recitales del colegio Cain-Murray de la UDLAP, el templo Conventual de la Soledad, el Teatro de la Ciudad y el Zócalo de Puebla.

Del 10 al 14 de noviembre de este año, las instalaciones de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) y Capilla del Arte UDLAP, serán las sedes de algunas de las actividades que forman parte del Disputa Doméstico de Danza (ENDMéxico 2023), espacio en el que cerca de 280 agentes culturales de la danza, provenientes de diferentes entidades de la República Mexicana, ofrecerán presentaciones en vivo, actividades académicas y transmisiones digitales, para observar, analizar y dialogar sobre la situación lugar, regional y universal que vive el campo dancístico franquista. “Es para nosotros un honor el ser sede de algunas de las actividades de este coincidencia, ya que es la gran reunión del comunidad dancístico mexicano”, comentó la Mtra. Ana Paulina Colmenares González, directora Artística de Danza UDLAP.

La billete de la Universidad de las Américas Puebla en este evento inicia con el taller Body Action, entrenamiento basado en el laboratorio de improvisación a través de acciones físicas y métodos de trabajo de suelo que induce al participante a encontrar la verdad en su cuerpo y contactar con su propia guisa de moverse. Este taller impartido por Francisco Córdova, intérprete, coreógrafo, pedagogo y director de la compañía PHYSICAL MOMENTUM & ATLAS MÉXICO, se realiza el viernes 10 y sábado 11 de noviembre en el Salón de danza Plaza AG-107 de la UDLAP.

El Domingo 12 de noviembre a las 13:00 h en el Concurso Guillermo y Sofía Jenkins se presentará Miguel, solo coreográfico para el cuerpo y la indumentaria; el retrato a las figuras paternas de la infancia y los procesos de subjetivación, a través de un personaje por una fascinación por los mambos. Plan dedicado a la memoria de Miguel Hernández Ramírez.

El martes 14 de noviembre se presentarán tres proyectos:

A las 12:00 h en el Salón de danza Plaza AG-107 de la UDLAP: Oleaje Rojo, de Mónica Mancilla, esquema que prostitución de indagación y creación escénica que profundiza en el universo de las mujeres y su restauración con su vínculo atávico.

A las 13:00 h en la explanada del Concurso Guillermo y Sofía Jenkins, Elisa Medina y Nacho Cárcaba presentarán Richard Charlie, “manual para querer atún, prometer sólo lo que se puede cumplir, regalar el mar, los pelos igualmente se quieren, retener escoltar, atender silencio despacito, dejar espacio, retener escuchar, estudiar a querer de remotamente, aceptar, encontrar muchas maneras de querer”.

Finalmente, a las 13:30 h se presentará en el Concurso Guillermo y Sofía Jenkins, El Silencio de las Palabras, que es un experiencia en construcción desde la con-vivencia, una renuncia silenciosa a las fronteras del lengua, para abrazar lugares inciertos de nosotros mismos.

Asimismo, la Capilla del Arte UDLAP igualmente recibe este 10 de noviembre a las 18:00 h, la presentación de dos proyectos dancísticos ubicados en el interior de la categoría Impactos Coreográficos: El primer estrujón, de Luis Villanueva, que prostitución de las relaciones simbióticas que tendemos a entrelazar los seres vivos con el origen, con nuestro entorno y con lo que está más allá de lo tangible. Y Construyendo poco que se residuo, de Rodrigo de la Cruz Abúndez; esquema en el que un bailarín cuenta un poco sobre los orígenes de su obra, qué la compone y lo que está por suceder, incluso anticipa dónde y cómo será el final de la obra.

Es así como “con la realización en nuestras instalaciones de estos eventos de talla franquista, ayudamos a darle más visibilidad al software clásico de Danza de la UDLAP, por otra parte de que puede ser un parteaguas para seguir colaborando con la Coordinación Doméstico de Danza en la realización de diversas actividades”, expresó la igualmente académica de la Estudios en Danza de la UDLAP, Mtra. Paulina Colmenares.