• Continuando con la programación en el Teatro de la Ciudad de Puebla, este jueves 24 de marzo a las 19:00 horas, la UDLAP presenta el específico “Si nos dejan. Ópera y canción mexicana”. 

El Coro de Cámara y la Banda de Cámara de la Universidad de las Américas Puebla se reunieron en el Teatro de la Ciudad de Puebla en el situación del choque Universitarios en Número. En este concierto, se estrenaron las piezas de dos talentosos integrantes de la comunidad UDLAP: Yo no sé del estudiante José A. Coeto y Alas de paloma del culto Brian R. Banks.  

En la primera parte del concierto, la Banda de Cámara de la UDLAP deleitó a los asistentes con los cuatro movimientos de la Sinfonía Simple de Benjamin Britten. Luego, los músicos dieron paso al Coro de Cámara para interpretar tres números: O felix anima de Giacomo Carissimi, Ad una fresca riva de Luca Marenzio y cerraron este segundo monolito con el estreno mundial de la cuchitril Yo no sé, compuesta por el estudiante de Música José A. Coeto.  

Luego, con la presencia de los dos grupos y las invitadas especiales, la soprano Chelsey Geeting. Así como la Dra. Perla del Rocío Fernández López, violinista, se estrenó mundialmente la cuchitril Alas de paloma, escrita por el Dr. Brian R. Banks. Por su parte, el compositor compartió que en 2020 inició con el proceso de creación de esta cuchitril, la cual está conformada por tres movimientos, acompañada de un solo de violín, una soprano y solista, así como de un coro y una comparsa. Así pues, explicó que el primer movimiento Moroso, tiene algunas líneas del Cántico 55, mientras que el segundo movimiento empieza con una cadenza para el solo de violín y el coro empieza a pronunciar, finalmente en el tercer movimiento titulado Adagio, el coro encuentra su voz en un rezo.  

Finalmente, el Mtro. Sergio Castro Medina, director militar de Difusión Cultural y director estético del coro y la comparsa, celebró la tolerancia de estos espacios. “Es un placer para la Universidad de las Américas Puebla, la Doctorado en Música y la dirección militar de Difusión Cultural, estar en este majestuoso perímetro, que correctamente hemos dicho es nuestra segunda casa”. Finalmente, concluyó que es hermoso poder hacer música en vivo y poder regresar al atmósfera con el divulgado, “nos tocó habitar muchas experiencias, pero estamos aquí más fuertes que nunca”.  

Continuando con la programación de actividades presenciales en el Teatro de la ciudad de Puebla, este próximo jueves 24 de marzo a las 19:00 horas, la UDLAP presenta el específico “Si nos dejan, ópera y canción mexicana” con invitadas especiales como Teresa Rodríguez al piano y la soprano Chelsey Geeting. Así pues, las actividades culturales continúan a través de la página de Facebook de Capilla del Arte UDLAP y Civilización UDLAP. Si deseas conocer más cita: https://www.udlap.mx/eventos/  

• La Cátedra de Artes UDLAP concluirá el jueves 11 de noviembre en presencia de la escultora, ceramista y pintora mexicana Paloma Torres. 

 

Marcela Sánchez Pinta y Octavio Zeivy artistas provenientes del mundo de la danza y directores de Foco alAire producciones, fueron los encargados de dictar la tercera sesión de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla, donde a través de su charla, invitaron a los estudiantes a ampliar los horizontes de la creación artística coetáneo.

“Si acertadamente Marcela y yo venimos de la danza, siempre hemos pensado que esta se expande. Tratamos de usar todo lo que nos rodea, aunque en algún momento los mismos colegas digan que lo que hacemos no es danza, nos damos por acertadamente servidos porque pensamos que las artes desde hace muchos primaveras se están expandiendo y se están construyendo distintas disciplinas” afirmó Octavio Zeivy. Respecto a esto, Marcela Sánchez Pinta resaltó que, en su caso, su formación como socióloga permeo su cultivo artística “pensamos que como creadores tenemos que tomar todo aquello que tenemos a la mano, inclusive para mi ser socióloga incluso me lleva a tomar cosas de esta disciplina”.

Uno de los instrumentos característicos de su creación artística es el uso de la máscara corporal basada inicialmente en la técnica de Jacques Lecoq, experiencia que según explicó Marcela Sánchez Pinta con los primaveras se ha expandido en torno a otros lados, “al cargo de usar la máscara sin máscara, o sea, ganar que nuestro ser completo se vuelva una máscara”. Para clarificar su experiencia, encima del documental de LOStheULTRAMAR, los artistas presentaron obras como MarDulcE sCinEscenA un diálogo con el cine y LaAUDICIÓN, un ejemplo de la utilización de la voz de 30 personajes como máscaras corporales donde según relato Marcela Sánchez Pinta, “son trabajos donde está integrada la escenografía la iluminación y la música. Todo en conjunto va dándonos un panorama que es completamente diverso a lo que sería un lip sync o la imitación de un cantante”.

Por su parte, y respecto a su creación artística, Octavio Zeivy resaltó que sus obras son de holgado aliento, “tardamos casi 6 meses en preparar una obra y hacemos una casi cada dos primaveras”, ya que consideran “las obras se maduran en la campo”. Así pues, complementó que, en las artes escénicas lamentablemente las producciones tienen poco tiempo de vida, en el mundo de la danza particularmente “tener una obra que devele una placa por 100 representaciones es casi un maravilla, las temporadas sobre todo en la danza contemporánea son de tres o cuatro días y si acertadamente nos va tenemos otra temporada en otro división”.

Como parte del diálogo guiado por la Dra. Perla del Rocío Fernández López, directora académica del Área de Artes, los estudiantes de las licenciaturas en Edificación, Artes Plásticas, Danza, Teatro, Música, Letras y Diseño cuestionaron a los artistas respecto a su trabajo con la máscara corporal y la interdisciplina. Respecto al cuestionamiento de la estudiante Hilda Barboza de Edificación, Octavio Zeivy respondió que es un desafío salir de la universidad siendo solo bailarín y no un intérprete interdisciplinario vigoroso de mucho conocimiento. “Si no pensamos en ilustrarse de otras disciplinas y salimos con un oficio, solamente vamos a tener la oportunidad de trabajar en un único división y seguir nutriendo como mano de obra calificada a las compañías de danza. Estoy hablando de un intérprete integral que está preocupado y ocupado por lo que sucede a su aproximadamente, incluso está muy acertadamente dedicarse a una sola cosa, pero creo que no es la falta que se tiene actualmente”, afirmó.

Para concluir, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, resaltó que esta tercera sesión fue una presentación muy interesante gracias al trabajo poco usual e interdisciplinario que caracteriza a los invitados, quienes, en cada uno de sus proyectos, muestran “siempre una constante ampliación de los horizontes de su creación artística”. Encima, explicó que el trabajo de la compañía Foco alAire coordinada por los invitados, reside en una visión sociológica que pocos grupos tienen “aquí hay una mezcla muy interesante entre las ciencias sociales y la creación artística, lo cual le da a su trabajo una característica totalmente diferente. Por eso era de enorme interés para nosotros presentar su trabajo a los estudiantes de la Universidad de las Américas Puebla y creo que quedó muy claro a lo holgado de la exposición esta relación en este caso de la sociología con la creación artística”, puntualizó.

La última sesión de la tercera impresión de la Cátedra de Artes UDLAP será este jueves 11 de noviembre a las 18:00 horas y contará con la presencia de la escultora, ceramista y pintora mexicana Paloma Torres. Esta y todas las sesiones son transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.

• La Cátedra de Artes UDLAP continúa este jueves 4 de noviembre a las 18:00 horas con la presencia de Marcela Sánchez Defecto y Octavio Zeivy. 

 

La segunda sesión de la tercera impresión de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla contó con la presencia del arquitecto Bernardo Gómez Pimienta quien impartió la plática Del siglo XVIII al siglo XXI: de la piedra a la seda, la futilidad en la inmueble, en la cual mostró a través de un itinerario por sus proyectos cómo los avances tecnológicos en los sistemas constructivos han ido transformando la destreza arquitectónica.

Durante esta charla, el arquitecto Bernardo Gómez Pimienta presentó diversos proyectos en condiciones diferentes en cuanto a época, dimensión y materiales, dejando en claro que, para la inmueble, el circunstancia en el que se construye es muy importante “la inmueble no es una cosa que se repite y se pone sin importar el espacio”, por lo tanto, explicó que “se debe hacer que este circunstancia tenga mucho más valencia gracias a la intervención que estamos haciendo”. Los proyectos presentados fueron: el plan hábil de La Ciudad de los Libros en la Ciudadela, la Biblioteca Antonio Castro Adepto, la regeneración de la avenida presidente Masaryk, el centro comunitario Ruiz en Tepic Nayarit, una casa en Guadalajara y el pabellón de México en la Feria Internacional del Texto de Kolkata, un espacio que recibió cerca de de 200 mil visitantes.

Por otra parte, Bernardo Gómez Pimienta asimismo explicó que la historia de la inmueble es más que una historia de estilos “es una historia de sistemas constructivos”, ya que han sido los conocimientos de cada época los que marcaron las construcciones, materiales, técnicas y herramientas que se utilizaron. Así mismo compartió que actualmente se está construyendo de guisa muchísimo más efectivo, “más ligera, con menos material y obviamente con muchísima más transparencia en los materiales que tenemos. Empezando con el concreto, a posteriori por el hoja y el cristal, podamos hacer una inmueble que parece en muchos casos, que está volando”, explicó, pero recordó que esto asimismo es un tema ético, “al hacer que la inmueble sea más ligera, hacemos asimismo que sea mucho más económica y asequible para todo el mundo”.

Guiados por la Dra. Perla del Rocío Fernández López, directora académica del Área de Artes, estudiantes de las Licenciaturas en Construcción, Artes Plásticas, Danza, Teatro, Música, Letras y Diseño dialogaron con el arquitecto sobre diversos temas, entre estos, destacó el cuestionamiento sobre el impacto tecnológico y el futuro de la inmueble. Referente a eso, el arquitecto mencionó que la parte de sostenibilidad es un tema flagrante y fundamental. “Al principio nos empezó a interesar en las universidades, a posteriori pasó a asociaciones y ahora son los clientes los que te lo exigen, quieren ver cómo va a trabajar y funcionar un edificio, qué tanta energía va a consumir y qué tan efectivo será”. Por otra parte, resaltó que la tecnología es fundamental para su disciplina, ya que al final la inmueble es un refleja de lo que pasa actualmente y está sustentada por los conocimientos y avances de cada época, “es por eso que la inmueble siempre debe ser contemporánea”, afirmó.

Para concluir, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, resaltó que esta charla tocó temas vitales como el impacto tecnológico en la creación artística, la interdisciplina y la calidad humanista de la inmueble, reflejada en cada uno de los proyectos presentados por el arquitecto Bernardo Gómez, donde, “el hilo conductor es que el favorecido se sienta mejor y disfrute sus espacios”. La tercera sesión de la tercera impresión de la Cátedra de Artes UDLAP será este jueves 4 de noviembre a las 18:00 horas y contará con la presencia de Marcela Sánchez Defecto y Octavio Zeivy destacados por su gran trayectoria en el interior del mundo de la danza.

Esta y todas las sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.

 

• La segunda charla de esta tercera estampado será el jueves 28 octubre a las 18:00 horas y contará con la presencia del arquitecto Bernardo Gómez 

 

La tercera estampado de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla inició de guisa exitosa con la presencia de la reconocida flautista mexicana Marisa Canales y el músico Pequeño Juárez Echenique, quienes compartieron temas como el avance tecnológico y el exposición del liderazgo interiormente de las artes. Respecto a esto el músico asimismo resaltó que el exposición de las habilidades suaves muchas veces no se da en las aulas, pero que son importantes, ya que están relacionas con cómo manejamos la creatividad, colaboración y comunicación.

Así mismo, el músico y colegial Pequeño Juárez Echenique, mencionó que se requiere de una serie de habilidades, ya que “uno de los grandes retos de un líder en el mundo de las artes es precisamente tener la humildad de escuchar a los demás, ponerlos primero y permitir que los demás actúen”. Por lo tanto, compartió que un buen liderazgo está relacionado con conocer inspirar a los demás, tener una visión compartida, retar y cambiar los procesos, así como permitir que los demás participantes actúen y “celebrar los éxitos con toda la masa, poder solucionar los problemas, encargar el tiempo, manejar nuestro estrés, tener esa capacidad cultural, conocer contar historias, ser auténticos y el tener siempre un pensamiento crítico”, asimismo son parte de estas habilidades blandas y de liderazgo necesarias en cualquier arte.

Por su parte, la reconocida flautista mexicana, Marisa Canales compartió desde su experiencia como productora musical y directora de Urtext Digital Classics cómo la pandemia de COVID-19 transformó su quehacer, destacando en primer oficio que con la utilización del Teleobjetivo “pudimos alcanzar audiencias que nones nos habríamos imaginado”. En ese sentido, reconoció que el uso de las redes sociales y de todas estas herramientas “ha sido absolutamente crucial y cuando les digo que tenemos la posibilidad de tener el apoyo y el financiamiento para crear nuestra propia plataforma es gracias a la cantidad de contenidos que generamos durante la pandemia, los cuales permitieron que la masa se diera cuenta de cuál era el fondo de nuestro trabajo, cuando empezaron a detrás de esos discos o álbumes, había la vida, la dedicación y la devoción de toda esta masa valiosísima eso nos abrió las puertas de otra guisa”, comentó.

El músico Pequeño Juárez yuxtapuesto a Marisa Canales han colaborado en diversos proyectos y trabajos, entre estos, el músico compartió que fueron consultores culturales de la película Coco realizada por Pixar, donde fueron piezas importantes para crear un producto audiovisual que respetara la civilización mexicana. Respecto a esto, Pequeño compartió que “en nuestros amigos de Pixar encontramos un buen ejemplo de liderazgo, algún que sabe por un flanco trabajar en una forma interdisciplinaria y por otro tener ese liderazgo que permite que todos actúen y que se logren las los resultados en tiempo”, afirmó. Finalmente, guiados por la Dra. Perla del Rocío Fernández López, directora académica del Unidad de Artes, estudiantes de las Licenciaturas en Edificación, Artes plásticas, Danza, Teatro, Música, Humanidades y Diseño dialogaron con los músicos respecto a su quehacer artística en el extranjero, el apoyo a las artes y la importancia de temas como la enseñanza de la improvisación interiormente de la música, entre otros temas.

Para concluir, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural UDLAP, resaltó que esta charla tocó temas vitales como el impacto tecnológico en la difusión cultural, “ustedes en esta plática tocaron un tema optimista que es ciertamente cómo hacer que las nuevas tecnologías estén al servicio de las creaciones artísticas” explicó. Así mismo, el Dr. Rosas, reconoció que Pequeño A. Juárez Echenique y Marisa Canales compartieron información relevante para la incorporación al mercado sindical, “el complemento fundamental de la formación de los jóvenes en las disciplinas artísticas es ciertamente el que asimismo sepan cómo comercializar su trabajo e insertarse al mercado sindical”. La charla está habitable a través del futuro enlace: https://www.facebook.com/tvudlap/videos/470636360842082

 

La segunda sesión de la tercera estampado de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 28 octubre a las 18:00 horas y contará con la presencia del arquitecto Bernardo Gómez Pimienta, arquitecto franco mexicano, fundador de TEN arquitectos y BGP casa, entre sus proyectos más reconocidos destacan la Escuela Doméstico de Teatro, el Hotel Habita, la regeneración de la avenida Presidente Masaryk y el plan avezado de La Ciudad de los Libros en la Ciudadela. Esta y todas las sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.

 

La Dra. Perla del Rocio Fernández López, profesora de la Carrera en Música de la Universidad de las Américas Puebla, se presentó en el prestigiado Carnegie Recibidor de Nueva York y en la Louisiana State University, donde por otra parte grabó algunas piezas del compositor Dinos Constantinides.

“Tuve mi apertura en el Carnegie Recibidor de Nueva York interpretando música del profesor Dinos Constantinides, quien es profesor en Louisiana State University, circunscripción donde yo estudié el doctorado y con quien desde hace ya varios abriles tengo contacto y he estado interpretando su música. En esta ocasión estuvimos haciendo música de cámara para un trio para dos violines y viola” declaró en entrevista la académica de la UDLAP.

El Carnegie Recibidor es una renombrada sala de conciertos ubicada en los Estados Unidos y reconocida por su belleza e importancia adentro del ámbito musical. “Me había tocado asistir a conciertos y hora me ha tocado participar como músico, fue una experiencia maravillosa el poder presentarme en una sala de ese nivel con ese prestigio” expresó la doctora Fernández López.

En esta presentación la Dra. Perla del Rocio Fernández interpretó Hellenic Dance, una de las piezas correspondientes al profesor Dinos Constantinides, ya que como comentó, este espacio anualmente alberga una muestra monopolio de dicho profesor. Este año, se interpretaron más o menos de ocho piezas y por otra parte de la Dra. Fernández participaron otros músicos de diferentes partes del mundo. Respecto a esta experiencia, declaró que definitivamente fue muy enriquecedora, “nones me imaginé estar tocando en un circunscripción así y mucho menos cuando era estudiante. Creo que esto ayuda mucho a demostrarle a mis alumnos que pueden ganar a tocar en los lugares que quieran y que, si se fijan objetivos, estudian y trabajan arduamente pueden hacer lo que se propongan”.

Aunado a esto, en fechas posteriores a su décimo en el Carnegie Recibidor, la Dra. Fernández participó en un concierto en Louisiana State University donde estudió el doctorado y donde conoció al profesor Constantinides. “Ahí hicimos un concierto congruo abundante con música de Dinos y de sus dos alumnos Christopher Lowry y Niloufar Iravani. Encima, estrenamos en Estados Unidos dos obras, una de Arturo Cuevas y otra de Eduardo Gamboa; en el caso de Cuevas era la primera vez que se interpretaba una obra suya en Estados Unidos”.

A la par de estos proyectos igualmente la Dra. Fernández colaboró en la reproducción de un disco con música de Constantinides y con música de dos alumnos suyos: Christopher Lowry y Niloufar Iravani. “Estas piezas se han estado grabando desde verano en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, ahora están trabajando en la tirada del disco y calculamos que estará agudo para enero” explicó.

Finalmente, desde su incorporación como académica de la UDLAP comentó que: “Ha sido una experiencia muy buena, me gusta mucho la flexibilidad que tiene el software de la Carrera en Música, los alumnos se pueden dirigir a lo que les gusta y combinarlos con lo que ellos quieran, por ejemplo, composición con algún aparato. Ha sido una experiencia muy buena y me han recibido muy aceptablemente tanto los alumnos como los colegas”.