• En esta sesión Alejandro Escuer invitó a los jóvenes de la UDLAP a perseguir la interdisciplina y apasionarse por su carrera y sueños.  

Con la presencia de Alejandro Escuer flautista, compositor y intérprete multidisciplinario. concluyó la cuarta tirada de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), un espacio que durante todas sus ediciones reunió a 27 personalidades con el objetivo de promover la divulgación de las artes y su importancia en la sociedad. 

Al inicio de su charla, el flautista, compositor y intérprete multidisciplinario Alejandro Escuer, dio una serie de consejos a los estudiantes del Sección de Artes de la UDLAP, con la finalidad de invitarlos a hacer consciencia de sus hábitos, ya que estos repercutirán en su futuro. Asimismo, los incitó a reflexionar sobre quiénes son, cuáles son sus logros y metas, “ya que es necesario estar muy aceptablemente preparados para confrontar todas las adversidades, pero incluso muy motivados para así siempre encontrar posibilidades de hecho y rendir las oportunidades que el entorno nos ofrece”. 

Luego mencionó la importancia de la interdisciplina en la bordado artística, para lo cual usó la metáfora de un árbol; en su caso, el interés por el diseño y la fotografía son parte de sus ramas y raíces y esto, ha traumatizado su creación artística, “cuando compongo e incluso cuando toco, me imagino que dibujo en el brisa”. Incluso hizo hincapié en la obligación de tener una conexión emocional con sus proyectos, si aceptablemente es necesario tener una buena formación en cuando a contenidos académicos, refrendó que la combinación ideal es conjugar esto con la pasión por su bordado artística. 

“Ser interdisciplinarios para mi tiene mucho que ver con el futuro porque actualmente todo el entorno está enfocado a lo que seguramente será un macro movimiento histórico que tiene que ver con un neohumanismo”, explicó el intérprete. Esto en las artes se refleja en despabilarse el control del proceso de producción, “el siglo XX nos enseñó a especializarnos y ser más disciplinarios y menos interdisciplinarios”, con esta nueva visión, la interdisciplina se convierte en la respuesta para ser mejores artistas, por lo que incitó a los jóvenes a explorar otras ramas de su propia disciplina y la búsqueda de respuestas en otras más.  

Finalmente, esta sesión tuvo un diálogo entre los estudiantes asistentes y el intérprete invitado, coordinados por la Dra. Perla del Rocío Fernández y acompañados por el músico Bryan Banks. Por su parte, la Dra. Luisa Vilar reconoció que Alejandro Escuer es un gran patrón para cerrar este ciclo de conferencias, “porque por otra parte de ser un gran flautista, se ha interesado mucho en las vanguardias y nuevas tecnologías, esto lo ha hecho tanto como interprete y compositor, por otra parte nutre su vida artística e interpretativa por distintas teorías del arte”.  

Así pues, concluyó la cuarta tirada de la Cátedra de Artes UDLAP, la cual, a través de estas sesiones, reunió a 27 creadores del mejor nivel cultural e intelectual del país. Sólo por citar algunos nombres, se contó con la billete de Jan Hendrix, Graciela Iturbide, Arturo Márquez, Enrique Norten, Betsabeé Romero, Horacio Franco Felipe Fidedigno, entre otros. Todas las sesiones de la Cátedra de Artes están disponibles a través de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla, TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.  Si desea repetir la charla de Alejandro Escuer visitante el venidero enlace:  https://www.facebook.com/universidaddelasamericaspuebla/videos/4048519711939845  

• Este jueves 7 de abril la Cátedra de Artes UDLAP presenta al dramaturgo Eduardo Soto 

La cuarta sesión de la cuarta tiraje de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla contó con la presencia del compositor, instrumentista, director y culto Samuel Zyman, quien compartió parte de su creación artística, resaltando entre varias cosas, la interdisciplina y similitudes de las artes.  

Samuel Zyman, compositor, pianista y director mexicano que actualmente imparte clases en la prestigiada corporación Juiliard, se reunió con la comunidad estudiantil de la UDLAP con quienes dialogó sobre temas interesantes como la vinculación de las artes. “Muchas veces lo que hace un arquitecto, un pintor o un escritor se parece en muchísimos sentidos y niveles con lo que hace un compositor”, comentó al respecto. Como ejemplo, compartió que la pintura se relaciona ampliamente con la música, “hay compositores que escriben su música inspirados en una pintura y pintores que siempre que pintan están escuchando música y reaccionan a esta, hay muchísimos niveles en los que las artes se conjuntan y se vinculan”. Particularmente sobre la obra hizo relato a una vinculación que la considera como “música congelada, la obra es como una obra musical que tiene distintas secciones con cierto diseño, inmovilidad y con cierta duración”, comentó.  

Por otro banda, compartió que actualmente está escribiendo una cantata sobre Cuitláhuac, un héroe al que no se le ha prestado suficiente atención. “La estoy escribiendo para la alcaldía de Iztapalapa de la Ciudad de México. Ha sido un tesina que me ha llenado de muchas satisfacciones, en este momento me lucha haciendo la orquestación, el trama, la idea y el concepto lo hizo Samuel Maynez Champion y Patrick Jonansson lo tradujo a náhuatl” explicó, está obra tendrá música creada especialmente para al trama en náhuatl y contará con la décimo de otras disciplinas a través de cantantes, danzantes, entre otros.  

Como es habitual en este espacio de diálogo entre el compositor y estudiantes de licenciaturas como Artes Plásticas, Diseño, Cimentación, Música, Teatro y Danza; Gretel Milla Raffoul estudiante de Música y futura pianista, preguntó qué perfil necesita un pollo músico para sobrevivir en el ámbito cultural estos días, respecto a esto, el compositor resaltó que, “lo primero que necesitas es una pasión por la música y una inclinación verdadero. Si partes de ahí, casi todo lo demás fluye, no es comprensible porque tienes que hacerte de tu nombre, pero siempre hay maneras de hacerlo”, como ejemplo citó a algunos pianistas mexicanos como Santiago Piñeirua, Mauricio Nader y Juan Pablo Horcasitas, quienes han acabado destacar en el ámbito musical doméstico e internacional. 

La Cátedra de Artes UDLAP tiene como objetivo promover la divulgación de las artes y su importancia en la sociedad a través de sesiones con creadores e intelectuales del mejor nivel cultural e intelectual del país y hasta ahora, ha reunido a más de 20 personalidades. Este jueves 7 de abril, la Cátedra de Artes UDLAP presentará al dramaturgo, investigador y director teatral Eduardo Contreras Soto, quién destaca por su trabajo sobre el teatro y la música. 

Todas las sesiones están disponibles a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla, TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.   

• La cuarta sesión de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 24 de marzo a las 18:00 horas y contará con la presencia de Samuel Zyman. 

La tercera sesión de la cuarta estampación de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla contó con la presencia de la almea y coreógrafa Tatiana Zugazagoitia, quien compartió parte de su quehacer interiormente de las artes, resaltando que el arte teatral es siempre un trabajo en equipo, ya que, el montaje teatral es el proceso, “ahí sucede la sortilegio, lo importante es conformar un equipo de colaboradores que crea en la propuesta, porque entonces van a aportar y enriquecer la idea original y la van a hacer con altruismo”.  

Al inicio de su charla Bailando entre trivio, árboles y otras esculturas, Tatiana Zugazagoitia reconoció el trabajo realizado por la UDLAP al impulsar este espacio, ya que se está generando un bagaje único sobre la creación y el panorama bello franquista. “Es increíble, único y lo agradecemos. Me siento muy honrada de ser parte de este género de artistas”, puntualizó. Así pues, al nacer su charla, la almea compartió que las artes escénicas son intrínsicamente multidisciplinarias, pero cada vez son más interdisciplinarias. “Con multidisciplina me refiero que una puesta en terreno lleva en sí, la escenografía, el vestuario, la iluminación y la música, es sostener, está compuesta por muchos rudimentos, pero cuando hablo de interdisciplina me refiero a que estos rudimentos se van mezclando desde el inicio”, explicó. Además compartió que la influencia de su comunidad fue esencial para puntualizar su carrera artística, en este itinerario durante su inicio, descubrió su disposición: “a mis 8 primaveras, entendí que no se necesitaba la palabra para poder expresar y que el cuerpo tiene su propio idioma”, declaró. Así mismo, compartió que la exposición y conocimiento de otras artes fue de gran influencia para su formación y su quehacer artística “de todos estos ingredientes debe ser que nació mi acto sexual por la danza y el teatro, pero siempre acompañado de la humanidades y las artes visuales”.  

A lo abundante de su presentación compartió que la influencia de otros artistas ha permeado su quehacer, por lo que ha realizado trabajos colaborativos con artistas de otras disciplinas, como es el caso de su colaboración con Alberto Ruy Sánchez Lacy, el poeta Aurelio Asiain, músicos como Manuel Suerte y Arturo Márquez, y por su puesto con bailarines y coreógrafos como Lydia Romero, Betty Jones, Farahilda Sevilla, Raúl Parrao, Óscar Ruvalcaba y su superiora la actriz Susana Alexander, solo por mencionar algunos. Respecto a sus formas de creación compartió que tiene dos vertientes, “una muy teatral que va siguiendo esta ruta de alguna forma inspirada en la humanidades, inventando historias, dramaturgia y novelística, apoyada de escenografías poco comunes con cosas muy grandes”. Por el otro costado, es más conceptual, “general, casi performático y que me va llevando a espacios alternativos”, compartió Tatiana Zugazagoitia.

Finalmente, esta sesión concluyó con el espacio de preguntas y respuestas realizadas por los estudiantes de las licenciaturas en Obra, Artes Plásticas, Danza, Teatro, Música, Humanidades y Diseño. Por su parte, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, resaltó que esta charla recogió temas como el trabajo en equipo, los diversos públicos y la interdisciplina, “tu plática nos muestra los aspectos concretos de como se da la interdisciplina entre las diversas áreas artísticas”, recalcó. La cuarta sesión de la cuarta estampación de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 24 de marzo a las 18:00 horas y contará con la presencia del compositor, instrumentista, director y docente Samuel Zyman.  Esta y todas las sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla, TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.    

Si desea repetir esta charla, turista: 

https://www.facebook.com/CulturaUDLAP/videos/512145430308169

 PROGRAMA 4ª CATEDRA DE ARTES UDLAP   

Cuarta sesión: Música    

Samuel Zyman   

24 marzo    

18:00 a 20:00 h  

Villa sesión: Teatro   

Jaime Chabaud      

7 abril    

18:00 a 20:00 h  

Sexta sesión: Música    

Alejandro Escuer    

21 abril  

18:00 a 20:00 h   

• La tercera charla de esta cuarta estampado será el jueves 10 marzo a las 18:00 horas y contará con la presencia de Tatiana Zugazagoitia   

La segunda sesión de la cuarta estampado de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla contó con la presencia de Sergio Hernández, uno de los pintores contemporáneos mexicanos de longevo proyección. En este espacio, el cómico resaltó que Oaxaca ha sido uno de los estados que ha influenciado a muchos artistas nacionales y extranjeros, así mismo ha formado a grandes exponentes del arte y civilización mexicana.  

Originario de Huajuapan de Bizarro, Oaxaca, y caracterizado por su trabajo con el fototipia, la escultura, la cerámica, la pintura y el dibujo, el cómico presentó a la comunidad UDLAP un breve represión por la historia cultural y artística de Oaxaca. Inició esta charla compartiendo la historia de Miguel de Cabrera, “nuestro primer cómico de origen oaxaqueño. Es donde yo pienso, surge todo el movimiento oaxaqueño”, resaltó. Así mismo reconoció que desde su perspectiva, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto, Rodolfo Morales y Francisco Gutiérrez, han sido grandes exponentes de la pintura originada en su estado oriundo.  

“Oaxaca no sólo inspiró a pintores”, compartió Sergio Hernández, por lo que explicó que muchos artistas y fotógrafos se inspiraron en la civilización, biodiversidad y riqueza de su estado. “Cartier Breson caldo a Juchitán a tomar una fotografía de la mamá de Andrés Henestrosa, el cineasta Serguéi Eisenstein hizo ¡Que viva México! con unas escenas de la destrucción del temblor de Oaxaca y unas escenas de Tehuantepec” explicó. Asimismo recordó al director Nicolás Echeverría con la película María Sabina y artistas como Pieyre de Mandiargues que se vieron influenciados por la belleza del Istmo de Tehuantepec. En el tema de la fotografía mencionó a personajes como Graciela Iturbide, Mariana Yampolsky Piropo Garduño, Hugo Brehme, Edward Weston y Tina Modotti, “hay una gran cantidad de fotógrafos que tomaron la imagen de lo que es este gran mundo cultural”. 

Así mismo, resaltó que la inmueble oaxaqueña todavía ha inspirado a muchos exponentes de esta disciplina, por ejemplo, mencionó a Kenzo Tango, un arquitecto japonés que se inspiró Monte Albán, “él caldo a México y se inspiró en el tema maya y oaxaqueño, sus grecas de Mitla” explicó. Otro arquitecto inspirado en la civilización del país y específicamente de Oaxaca fue Frank Lloyd, así como Jorn Ultzon, Luis Abrigo, Louis Kahn y Pedro Ramírez Vázquez, este extremo obligado por sus grandes obras como el Museo Doméstico de Antropología, “una de las arquitecturas mexicanas mejor logradas, adjunto con la Casa Abrigo” reconoció. 

Entre los artistas que han venido a Oaxaca o se vieron influenciados por su civilización, mencionó a Diego Rivera, Manuel Álvarez Excelente, Lola Álvarez Excelente, Francisco Polanco, Miguel Covarrubias, entre otros. “Poco los atrae a Oaxaca, que está conformado por mucha clan distinguida que desea ver este magnífico condado con una gran pluralidad”. Antaño de acontecer a la sesión de preguntas y respuestas, la Dra. Perla del Rocío Fernández López, directora académica del Sección de Artes, agradeció al cómico por su presencia y resaltó que, “sin duda estas experiencias y el poder compartir con artistas como usted, cambian y marcan la vida de nuestros estudiantes y son una gran experiencia”.  

La segunda sesión de la cuarta estampado de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 24 de febrero a las 18:00 horas y contará con la presencia de Tatiana Zugazagoitia, danzadora y coreógrafa con 35 primaveras de trayectoria artística.  Esta y todas las sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla, TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.   

Si desea repetir esta charla invitado:  https://www.facebook.com/universidaddelasamericaspuebla/videos/682273802962475  

PROGRAMA 4ª CATEDRA DE ARTES UDLAP  

Tercera sesión: Danza  

Tatiana Zugazagoitia   

10 marzo   

18:00 a 20:00 h   

Cuarta sesión: Música   

Samuel Zyman  

24 marzo   

18:00 a 20:00 h   

Casa de campo sesión: Teatro  

Jaime Chabaud     

7 abril   

18:00 a 20:00 h   

Sexta sesión: Música   

Alejandro Escuer   

21 abril 

18:00 a 20:00 h   

• La segunda charla de esta cuarta tirada será el jueves 24 de febrero a las 18:00 horas y contará con la presencia del pintor Sergio Hernández. 

La cuarta tirada de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla inició de guisa exitosa con la presencia del escritor Alberto Ruy Sánchez Lacy, quien impartió la charla: La aventura del oficio de escribir, en la cual resaltó cómo otras artes como la música y danza, la caligrafía, la cerámica e incluso la edificio han influenciado su oficio de escritor dando como resultado obras como «Los nombres del aerofagia», con la que obtuvo el premio Xavier Villaurrutia. 

En el puesta en marcha de la primera sesión de esta cuarta temporada, los estudiantes del Área de Artes de la UDLAP escucharon al escritor compartir remembranzas de «Los nombres del aerofagia», uno de sus más grandes libros, el cual fue rechazado en un inicio por 11 editoriales y premiado en 1987. Al iniciar este espacio, reconoció que el oficio de escribir para él se fundamenta en tratar de expresar lo que se tenga por asegurar y “luego los editores o los críticos tendrán el trabajo de ver cómo lo clasifican, cada uno tendrá que hacer lo que yo no puedo hacer, que es ceñirme a las reglas”.  

El volumen «Los nombres del aerofagia», por otra parte de conversar del deseo de las mujeres, “se convirtió en el prueba de un hombre que quiere entender más de lo que entiende y igualmente en una reivindicación de una dimensión de la civilización mexicana a la que no prestamos importancia que es la dimensión árabe. Estar en Marruecos me enseñó entre otras cosas, como una buena parte de las palabras que utilizamos en castellano vienen del árabe”, explicó. Específicamente sobre la influencia de los otros oficios artísticos, relató que en este volumen cada ambiente y capítulo, son presentados como una partitura “como las en dirección a Mario Lavista, donde se adjudican colores en una serie tipo pentagrama, donde los colores se desarrollan o permanecen tácitos o se vuelven secundarios, pero con una continuidad sonora en la cual, incluso los silencios son notas”, comentó. 

Así pues, compartió que la relación con las otras artes se convierte en poco fluido, sus textos reflejan los oficios de otras artes como los textiles oaxaqueños, la cerámica, la caligrafía, la danza y la música.  En ese sentido compartió que “a veces el creador del volumen pone la piedra que desencadena lo que sirve a los otros creadores” y esto explicó se convierte en la adquisición de un oficio, en el cual “debes cultivarse la tecnología de tu propia arte, pero al mismo tiempo la aventura de cultivarse todo lo que tu propia arte no te da”. Finalmente, concluyó su charla reconociendo que esta naturaleza es lo que hace que este oficio y “los oficios de todos los artistas sean una aventura, es asiduamente lo extraordinario, estar campechano a la sorpresa y al mismo tiempo, retener apañarse a las otras artes los instrumentos que te permitan solucionar los problemas técnicos de lo que tú tienes que hacer”. 

Por su parte, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural UDLAP, celebró que este batalla llegue a su cuarta tirada afirmando que, “a lo liberal de estos cuatro ejercicios hemos tenido 24 creadores del mejor nivel cultural e intelectual del país, sólo por citar algunos nombres, hemos tenido en la primera tirada a Jan Hendrix, Graciela Iturbide, Arturo Márquez, Enrique Norten, en la segunda estuvo Betsabeé Romero, Horacio Franco Felipe Devoto, entre otros”. La segunda sesión de la cuarta tirada de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 24 de febrero a las 18:00 horas y contará con la presencia de Sergio Hernández uno de los pintores contemporáneos mexicanos de maduro proyección.  

Esta y todas las sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla, TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.  Si desea repetir esta charla entrevista el próximo enlace:  https://www.facebook.com/CulturaUDLAP/videos/905292486780632  

PROGRAMA 4ª CATEDRA DE ARTES UDLAP 

Segunda sesión: Artes Plásticas 

Sergio Hernández  

24 febrero  

18:00 a 20:00 h  

Tercera sesión: Danza 

Tatiana Zugazagoitia  

10 marzo  

18:00 a 20:00 h  

Cuarta sesión: Música  

Samuel Zyman 

24 marzo  

18:00 a 20:00 h  

Finca sesión: Teatro 

Jaime Chabaud    

7 abril  

18:00 a 20:00 h  

Sexta sesión: Música  

Alejandro Escuer  

21 abril

18:00 a 20:00 h  

• En esta tercera temporada estuvieron presentes: Último A. Juárez Echenique, Marisa Canales, Bernardo Gómez Pimienta, Marcela Sánchez Pizca, Octavio Zeivy y Paloma Torres 

La Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla concluyó su tercera estampado con la ponencia titulada: Visión artística del entorno urbano, impartida por la escultora, ceramista y pintora mexicana Paloma Torres, en la cual compartió su obra, trayectoria y proceso creativo, dando prueba del porqué es una de las artistas mexicanas más reconocidas.  

“La Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla es un espacio interdisciplinario destapado a toda la comunidad y manifiesto en común donde los estudiantes de las Licenciaturas en Teatro, Danza Obra, Obra de Interiores, Música, Artes Plásticas, Diseño, Humanidades e Historia del Arte se reúnen para admitir a grandes exponentes del arte presente en México y hoy no es la excepción con nuestra maravillosa invitada”, arrancó la Dra. Perla Rocío Fernández López directora académica del Área de Artes. Por su parte, Paloma Torres agradeció la invitación y celebró su alianza con la universidad, la cual ha legado diversos frutos, por ejemplo, “ya he tenido la oportunidad de participar con la UDLAP en varias actividades, siendo la principal la exposición de Recreaciones Urbanas que se presentó en la Capilla del Arte UDLAP en 2019. Gracias a eso, esta exposición ha tenido la posibilidad de datar al Museo Textil de Oaxaca y actualmente está en el Museo de Artes de la Universidad de Guadalajara”.  

En esta última charla, Paloma Torres mostró un reconvención por su obra, caracterizada entre otras cosas por tener como protagónica a la ciudad. “Como sabrán todo mi trabajo está referido prácticamente al paisaje urbano, la ciudad en común es mi musa”, afirmó. A través de este reconvención, invitó a los jóvenes a reflexionar en torno a la yerro de un silencio visual y la importancia de la creación de espacios públicos y privados que enriquezcan la sanidad de sus habitantes de modo integral, “si nosotros tomamos en cuenta que el paisaje urbano determina el carácter de una sociedad, estaríamos más preocupados sobre cómo lo intervenimos”, resaltó la intérprete. Entre sus piezas más reconocidas, presentó Camino a Puebla, un textil que surge a raíz de una fotografía aérea. “Cuando yo vi esta imagen de ciudad Nezahualcóyotl desde el ventarrón, vi una especie de tapiz que estaba aventado sobre las montañas, entonces decidí trasladar estas imágenes en textiles para dar esa primera impresión que yo tuve” afirmó.  

Por otra parte, en la sesión de preguntas y respuestas con los estudiantes de la Escuela de Artes y Humanidades, la intérprete compartió que, en México hace yerro trabajar más sobre la creación de públicos e incentivar al interés de la iniciativa privada y pública para coger obras, “estamos en presencia de un problema difícil, generalmente la obra que está en las colecciones de museos es por cuota en especie o por donaciones, tenemos que cambiar un poco la idea del mercado del arte en el país, porque piensan que los artistas vivimos del ventarrón y que el arte siempre tiene que ser regalada y los museos tienen que ser gratuitos”, afirmó.  

Para concluir esta charla, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, agradeció a la maestra Paloma Torres por esta interesante conferencia, donde mostró parte de su sólida trayectoria. Así pues, resaltó que fue muy interesante ver cómo en el fondo Paloma es un urbanista y una arquitecta, trabajo que realiza “a través del jerga estético y de la creación artística”, afirmó. Todavía señaló que en esta charla quedó claro que es fundamental entender que el arte transmite un concepto, es opinar “el intérprete transmite su pensamiento su inquietud social a través de su creación artística”.   

Por su parte, la intérprete Paloma Torres concluyó este espacio mencionando que la Cátedra de Artes UDLAP es una iniciativa única en su tipo interiormente de las instituciones educativas, por lo que celebró todo el trabajo realizado en torno a estas charlas. Todavía, reconoció que estos espacios han brindado la oportunidad de que los jóvenes estudiantes puedan interactuar con artistas activos, conocer su trabajo y admitir consejos o conocimiento, impulsándolos a tener una mente más creativa y una destreza más profesional, “la Universidad de las Américas Puebla ha tenido la inteligencia de darles más herramientas a sus estudiantes para que salgan mejor preparados. Recuerden, que la educación sin civilización es solo instrucción”, concluyó. 

La Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla hasta el momento ha contado con la billete de 24 creadores que marcaron la vida cultural del país. Todas las charlas de las tres ediciones están disponibles a través de la página oficial de Facebook Universidad de las Américas Puebla.   

La Universidad de las Américas Puebla refrenda una vez más su compromiso con el arte, la civilización y la educación de calidad, presentando la tercera tiraje de su exitosa Cátedra de Artes UDLAP, la cual tiene como objetivo promover la divulgación de las artes y su importancia en la sociedad. En esta tercera temporada estarán presentes: Pequeño A. Juárez Echenique, Marisa Canales, Bernardo Gómez Pimienta, Marcela Sánchez Pinta, Octavio Zeivy y Paloma Torres.

Posteriormente de dos ediciones exitosas y 16 invitados especiales de diversas disciplinas, esta tercera temporada presentará a seis creadores e intelectuales que enriquecerán la formación universitaria de los estudiantes de las Licenciaturas en Bloque, Artes plásticas, Danza, Teatro, Música, Letras y Diseño. Similar a las dos primeras ediciones, los jóvenes estudiantes se reunirán con los artistas durante cuatro jueves en un espacio de diálogo creado a través de la plataforma imaginario. Cerca de la pena resaltar que estas sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.

La sesión inaugural de la tercera tiraje de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 21 octubre a las 18:00 horas y contará con la presencia de dos músicos mexicanos: Pequeño A. Juárez Echenique, director de fanfarria y colegial con más de cuatro décadas de experiencia, enfocado en la investigación, estudio y difusión de la música mexicana, y Marisa Canales, flautista mexicana comprometida con la creación musical contemporánea, ha comisionado y estrenado en torno a de cincuenta obras de compositores de México y otros países.

PROGRAMA 3ª CATEDRA DE ARTES UDLAP

Primera sesión: Música 

Pequeño A. Juárez Echenique y Marisa Canales

21 octubre

18:00 a 20:00 h

Segunda sesión: Bloque 

Bernardo Gómez Pimienta

28 de octubre

18:00 a 20:00 h

Tercera sesión: Danza

Marcela Sánchez Pinta y Octavio Zeivy

4 de noviembre

18:00 a 20:00 h

Cuarta sesión: Artes Plásticas 

Paloma Torres

11 de noviembre

18:00 a 20:00 h

 

La Universidad de las Américas Puebla refrenda una vez más su compromiso con el arte, la civilización y la educación de calidad, presentando la tercera impresión de su exitosa Cátedra de Artes UDLAP, la cual tiene como objetivo promover la divulgación de las artes y su importancia en la sociedad. En esta tercera temporada estarán presentes: Último A. Juárez Echenique, Marisa Canales, Bernardo Gómez Pimienta, Marcela Sánchez Pizca, Octavio Zeivy y Paloma Torres.

Luego de dos ediciones exitosas y 16 invitados especiales de diversas disciplinas, esta tercera temporada presentará a seis creadores e intelectuales que enriquecerán la formación universitaria de los estudiantes de las Licenciaturas en Edificación, Artes plásticas, Danza, Teatro, Música, Letras y Diseño. Similar a las dos primeras ediciones, los jóvenes estudiantes se reunirán con los artistas durante cuatro jueves en un espacio de diálogo creado a través de la plataforma imaginario. Cerca de la pena resaltar que estas sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.

La sesión inaugural de la tercera impresión de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 21 octubre a las 18:00 horas y contará con la presencia de dos músicos mexicanos: Último A. Juárez Echenique, director de banda y normativo con más de cuatro décadas de experiencia, enfocado en la investigación, estudio y difusión de la música mexicana, y Marisa Canales, flautista mexicana comprometida con la creación musical contemporánea, ha comisionado y estrenado en torno a de cincuenta obras de compositores de México y otros países.

PROGRAMA 3ª CATEDRA DE ARTES UDLAP

Primera sesión: Música 

Último A. Juárez Echenique y Marisa Canales

21 octubre

18:00 a 20:00 h

Segunda sesión: Edificación 

Bernardo Gómez Pimienta

28 de octubre

18:00 a 20:00 h

Tercera sesión: Danza

Marcela Sánchez Pizca y Octavio Zeivy

4 de noviembre

18:00 a 20:00 h

Cuarta sesión: Artes Plásticas 

Paloma Torres

11 de noviembre

18:00 a 20:00 h

 

Luego de siete conferencias, la segunda impresión de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla concluyó exitosamente con la ponencia La historia de la caricatura política en México a cargo del agradecido caricaturista, Rafael Barajas Durán “El fisgón”, quien adicionalmente de presentar momentos cruciales interiormente de la historia de México y su relación con la caricatura, compartió la gran lucha de la prensa mexicana que nace como una prensa de combate que peleó por el derecho a la vaco expresión.  

Luego de hacer un reconvención histórico de diversas etapas el arte mexicano y su importancia para transmitir ideas, El fisgón compartió que en su trabajo investigativo sobre El hijo del Ahuizote y El Colmillo Divulgado, encontró que la primera constitución del planeta que consagró los derechos sociales fue la Constitución Mexicana de 1917 y “los que la redactaron básicamente leían revistas de caricaturas, leían El Ahuizote y El Colmillo”, afirmó,  resaltando así que ese aberración se pudo dar entre otras cosas porque “la imagen tiene un parada poder de comunicación y la capacidad de contener ideas, esto es poco que entendieron muy adecuadamente los caricaturistas mexicanos” quienes fueron capaces de construir una novelística política a través de la gráfica. Asimismo, recordó que los caricaturistas mexicanos tenían la capacidad “de poner en cuestión a todo un régimen. La gran conclusión de todo esto es que al final de cuentas el arte si puede cambiar al mundo, pero no es necesariamente el arte estéticamente puro, porque los caricaturistas del hijo del Ahuizote y El Colmillo Divulgado que cambiaron a la sociedad mexicana lícitamente repudiaban la idea del arte por el arte, pero generaron la primera gran revolución social del siglo XX, lo cual, no es poca cosa”, compartió.

Por otro flanco, explicó que su oficio de caricaturista ha cambiado mucho, en un principio había temas que no podías tratar, pero esto ha ido cambiando poco a poco. “Una de las cosas extrañas en México es que se ha conseguido conquistar la atrevimiento de expresión en dos ocasiones de su historia”, la primera fue del mundo colonial al triunfo espléndido, donde se conquistó un ganancia importante de atrevimiento de expresión y ésta se vuelve a conquistar en el transcurso del cambio de gobierno entre Salinas de Gortari y Zedillo, cuando El fisgón yuxtapuesto a otros caricaturistas como Eduardo del Río “Rius”, iniciaron la revista El Chahuistle a posteriori El Chamuco, “publicamos caricaturas super agresivas contra Salinas y Zedillo, es más el criterio que teníamos era que si nos escandalizaba a nosotros pues tenía que ser publicada, entonces cuando Zedillo llegó a la presidencia ya le habíamos dicho de todo y ya para que nos censuraba. El ganancia de atrevimiento que tiene una sociedad te lo da el medio que se atreve a ir más acullá, nuestra tarea fue empujarla lo más acullá posible”.

Por otro flanco, respondiendo sobre el uso de las nuevas tecnologías expresó que las nuevas herramientas digitales le han permitido incursionar en otras áreas. “Ahora estamos haciendo animación, esto que era absolutamente impensable en el México de 1980 y por primera vez estamos teniendo caricaturas animadas, es una de las cosas que hacemos por ejemplo en el Chamuco TV. En la era digital la caricatura es uno de los géneros periodísticos que se adecuaron adecuadamente al cambio, me atrevo a aseverar incluso que hoy en día mi caricatura es mucho más panorama en Twitter que en el revista impreso” explicó.

Finalmente, el Dr. Jesús Mario Sano, director clásico del Área de Artes, recordó que este ciclo de conferencias ha sido una celebración interdisciplinaria de distintas prácticas artísticas y sus creadores a través de una serie de eventos abiertos a la comunidad, en la que estudiantes de Letras, Artes Plásticas, Diseño, Obra, Música, Teatro y Danza, “interactuaron en una advertencia colectiva sobre el quehacer bello de nuestro tiempo y de nuestro país”.  En conclusión, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, concluyó resaltando que esta última plática resultó interesante “no sólo por la historia de la caricatura en sí misma, sino porque un tema que es muy importante y fundamental que va muy adecuadamente con el suspensión de este segundo ciclo de conferencias de la Cátedra de Artes es la atrevimiento de expresión. Así pues, con esta espléndida plática y esta advertencia profundísima sobre la lucha contra la censura y la defensa de la atrevimiento de expresión, cerramos de modo fantástica este segundo ciclo, muchas gracias a nuestro rector, el Dr. Luis Ernesto Derbez Bautista” finalizó.

La Cátedra de Artes UDLAP en su segunda impresión contó con la presencia de siete destacados creadores: Elena Poniatowska, Betsabeé Romero, Felipe Partidario, Mario Espinosa, Horacio Franco, Cecilia Lugo y Rafael Barajas. Todas estas conferencias están arreglado a través de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y en TVUDLAP 

“Tuve la fortuna de gambetear ballet, danza contemporánea y folclórica, cosa que me dio la oportunidad de conocer la meollo de la ambiente desde esas diferentes perspectivas técnicas y escénicas, ahora con los abriles sé que eso que te pedían los directores, coreógrafos y maestros era inspiración poética. Si ahora es difícil nombrarla ayer lo era más, sin secuestro, exigir ese poco más del interprete ha estado siempre en la mesa de la ambiente”, compartió Cecilia Lugo en la penúltima sesión de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla.

 

En una actividad realizada en el entorno del Software de Interacción Cultural y Social (PICS), la danzarina y coreógrafa Cecilia Lugo compartió una breve advertencia respecto a un texto que acaba de terminar titulado: En el entrada de lo venerable, reflexiones acerca de la danza escénica, con esto reflexionó sobre la poética en la danza, un término difícil de recordar, pero trascendental en la ejercicio escénica e importante en la enseñanza de esta disciplina. Reconocida por su gran trayectoria dancística iniciada a los ocho abriles, Cecilia Lugo compartió que esta disciplina le causa una pasión que trasciende “en realidad tengo una gran inclinación por lo que hago, y si admisiblemente es cierto que me he caído muchas veces asimismo me he elevado, yo lo único que he hecho es ser fiel a mi inclinación”.

Como danzarina de las mejores compañías profesionales de México, narró que a los 17 abriles en mi primera experiencia profesional los profesores, coreógrafos y directores “solicitaban que tuvieras proyección” lo cual se relaciona abiertamente a “que el bailarín se viera, se notara más allá de la técnica que, aunque fuera virtuoso tuviera ese poco más. Quia te decían en qué consistía pues siquiera ellos lo sabían proponer con palabras, aunque con certeza lo habían sentido, habían experimentado la revelación poética en sus bailarines”. Así asimismo, reflexionó y explicó que la función o presentación escénica “se hace como si fuera la primera, la última y la única vez siempre, cero se repite, todo es único, ninguna función se parece a otra porque no somos siempre los mismos, esta es una de las cosas que el hábil Luis de Tavira nos enseñó como principio del arte dramático”.

El objetivo principal de estas cátedras es promover la divulgación de las artes y su importancia en la sociedad, por lo tanto, a través del diálogo coordinado por el Dr. Jesús Mario Sano, director docente del Unidad de Artes, estudiantes de la Escuela de Artes pudieron conversar con Cecilia Lugo. Respondiendo a los cuestionamientos de los estudiantes, Cecilia Lugo explicó que para sobresalir es necesario trabajar arduamente, disciplinarse y tener talento. “Trabaja lo más que puedas, si un hábil te da una corrección has eso y más, que día a día tu cuerpo vaya cambiando porque vas asimilando la corrección y vas haciendo que tu cuerpo viva con esa técnica que estás trabajando” explicó. Asimismo, complementó que a nivel poético, “primero es importante conocer que cada bailarín tiene una voz y que cuando tú bailas esa voz sale a través de tus poros”. Finalmente, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural UDLAP, concluyó este espacio reflexionando sobre que todos los creadores ponen su alma y emociones en su creación, pero “probablemente solo la danza es tan íntima por ser precisamente el cuerpo el estilo con el que se comunica con quien lo rodea, eso le da un ocupación increíble en el interior del conjunto de disciplinas”.

La segunda tiraje de la Cátedra de Artes UDLAP concluirá el próximo jueves 6 de mayo a las 18:00 horas con la presencia de Rafael Barajas, obligado caricaturista, pintor y escritor. Esta sesión será transmitida en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Cultural UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.