El adoquinado 2 de la Capilla del Arte, espacio cultural de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), alberga desde el pasado sábado 23 de marzo y hasta el domingo 9 de junio, la exposición individual titulada Carmen Wenzel: escultura, la cual exhibe el trabajo de la primera mujer escultora poblana del siglo pasado, Carmen López Blumenkron de Wenzel, mejor conocida como Carmen Wenzel.

Durante la inauguración de la primera exposición de la temporada Primavera 2024, la Mtra. Marie France Desdier Fuentes, directora de Espacios Culturales y Patrimonio Primoroso de la UDLAP, compartió su entusiasmo por provenir con esta gran exposición: “A través de esta exposición verán la producción que tuvo Carmen Wenzel, hecha con la valentía de producir obras con metales que estuvieran involucradas con el espacio manifiesto, poco que poco artistas hacen”.

Carmen Wenzel: escultura, es un repaso por esculturas de mediano y pequeño formato, hechas de bronce, aluminio y pintura de cobre, así como platería, documentos y fotografías, sobre los procesos creativos y elaboración escultórica de la actor.  Este repaso alpargata desde su primera escultura: “la espiga”, hasta las más monumentales representadas en impresiones gráficas colocadas en las paredes de la sala. Su trabajo retrata de modo plástica la plazo de los 70, una época de muchos cambios.

Por su parte, la actor expresó su agradecimiento por el trabajo curatorial realizado para esta exposición e invitó a los asistentes a explorar su trabajo. Asimismo, destacó que una de sus obras cumbre, Choque cósmico, inspirada en la silueta de los volcanes Popocatépetl e Iztaccihuatl, se ha convertido en su vínculo muy cachas con la UDLAP, pues fue comisionada para convertirse en un símbolo que representara a la institución educativa y así celebrar en ese entonces, el 37° aniversario de la institución. “Estoy muy ligada a la Universidad de las Américas Puebla ya que con ustedes empecé a trabajar y a soñar”, comentó la actor Carmen Wenzel.

Carmen Wenzel, es una destacada actor en el ámbito poblano, empezó a estudiar pintura en 1969 con el pintor Martin Serrano y en 1971 trabajó con Robert Horne, “Baron of Konigsberg” del Royal College of Art en Londres. Durante la plazo de los setenta tuvo una actividad prolifera en la escultura de pequeño y gran formato y tuvo presencia en múltiples exhibiciones internacionales, lo que le permitió estar entre las reseñas de los críticos de arte más rigurosos de la época como Alfonso de Neuvillate.

Cerca de memorar que la Capilla del Arte UDLAP inaugurará el próximo 27 de marzo su segunda exposición de la temporada: Mudar la piel: otras formas de habitar, una muestra que presenta el panorama arquitectónico de la ciudad de Puebla, a través de diferentes talleres de diversas generaciones.

De esta modo, la cartelera cultural de Capilla del Arte UDLAP inició esta semana con diversas actividades enmarcadas en sus tradicionales, Miércoles Musicales, Viernes de Movimiento y Domingos Creativos. Todas estas actividades están abiertas al manifiesto de martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas con entrada vacante y visitas guiadas todos los jueves y sábados a las 17:00 horas. Para mayores detalles encuentro nuestras redes sociales y la página web:  www.udlap.mx/capilladelarte.

• En esta sesión Alejandro Escuer invitó a los jóvenes de la UDLAP a perseguir la interdisciplina y apasionarse por su carrera y sueños.  

Con la presencia de Alejandro Escuer flautista, compositor y intérprete multidisciplinario. concluyó la cuarta tirada de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), un espacio que durante todas sus ediciones reunió a 27 personalidades con el objetivo de promover la divulgación de las artes y su importancia en la sociedad. 

Al inicio de su charla, el flautista, compositor y intérprete multidisciplinario Alejandro Escuer, dio una serie de consejos a los estudiantes del Sección de Artes de la UDLAP, con la finalidad de invitarlos a hacer consciencia de sus hábitos, ya que estos repercutirán en su futuro. Asimismo, los incitó a reflexionar sobre quiénes son, cuáles son sus logros y metas, “ya que es necesario estar muy aceptablemente preparados para confrontar todas las adversidades, pero incluso muy motivados para así siempre encontrar posibilidades de hecho y rendir las oportunidades que el entorno nos ofrece”. 

Luego mencionó la importancia de la interdisciplina en la bordado artística, para lo cual usó la metáfora de un árbol; en su caso, el interés por el diseño y la fotografía son parte de sus ramas y raíces y esto, ha traumatizado su creación artística, “cuando compongo e incluso cuando toco, me imagino que dibujo en el brisa”. Incluso hizo hincapié en la obligación de tener una conexión emocional con sus proyectos, si aceptablemente es necesario tener una buena formación en cuando a contenidos académicos, refrendó que la combinación ideal es conjugar esto con la pasión por su bordado artística. 

“Ser interdisciplinarios para mi tiene mucho que ver con el futuro porque actualmente todo el entorno está enfocado a lo que seguramente será un macro movimiento histórico que tiene que ver con un neohumanismo”, explicó el intérprete. Esto en las artes se refleja en despabilarse el control del proceso de producción, “el siglo XX nos enseñó a especializarnos y ser más disciplinarios y menos interdisciplinarios”, con esta nueva visión, la interdisciplina se convierte en la respuesta para ser mejores artistas, por lo que incitó a los jóvenes a explorar otras ramas de su propia disciplina y la búsqueda de respuestas en otras más.  

Finalmente, esta sesión tuvo un diálogo entre los estudiantes asistentes y el intérprete invitado, coordinados por la Dra. Perla del Rocío Fernández y acompañados por el músico Bryan Banks. Por su parte, la Dra. Luisa Vilar reconoció que Alejandro Escuer es un gran patrón para cerrar este ciclo de conferencias, “porque por otra parte de ser un gran flautista, se ha interesado mucho en las vanguardias y nuevas tecnologías, esto lo ha hecho tanto como interprete y compositor, por otra parte nutre su vida artística e interpretativa por distintas teorías del arte”.  

Así pues, concluyó la cuarta tirada de la Cátedra de Artes UDLAP, la cual, a través de estas sesiones, reunió a 27 creadores del mejor nivel cultural e intelectual del país. Sólo por citar algunos nombres, se contó con la billete de Jan Hendrix, Graciela Iturbide, Arturo Márquez, Enrique Norten, Betsabeé Romero, Horacio Franco Felipe Fidedigno, entre otros. Todas las sesiones de la Cátedra de Artes están disponibles a través de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla, TVUDLAP, Civilización UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.  Si desea repetir la charla de Alejandro Escuer visitante el venidero enlace:  https://www.facebook.com/universidaddelasamericaspuebla/videos/4048519711939845  

• Esta es la primera de tres exposiciones que realizarán las finalistas de la Distintivo Pamela Ann Marquard otorgada por la UDLAP.  

Con el apoyo de la Dirección de Espacios Culturales y Patrimonio Hermoso y el Área de Artes de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), en coordinación con la Secretaria de Arte y Civilización del Concejo de San Andrés Cholula, Andrea Ahuactzin Pintos estudiante de octavo semestre de la Estudios en Artes Plásticas y finalista de la Distintivo Pamela Ann Marquard, inauguró su exposición Máquinas Perceptuales.  

En esta muestra, la adolescente intérprete de la UDLAP reunió algunas de sus obras más representativas, las cuales a través de instalaciones que se componen de mecanismos interactivos invitan a los expectores a explorar la relación perceptual con la luz. La obra de Andrea juega con la sensibilización de colores, el entorno y espacio, “aquí lo que van a poder ver son mis exploraciones acerca de la luz pero tratando de ver más allá de la parte de iluminación, yo a esto les llamo máquinas. Me interesa que sean parte de la obra, que a partir de utilizar el cuerpo y de participar puedan entender mejor ciertos conceptos y además tratar de ver otros significados que hay detrás de la luz”, declaró la intérprete durante la inauguración.  

En el primer reconvención por la exposición, el cual inició con la habitación “Soplo de luz” que se complementa con “Choque de luz”, la intérprete invitó a todos los asistentes a explorar cada una de sus piezas instaladas y ser partícipes de sus prospección sobre la luz. Otras de sus piezas exhibidas son: “Dispensador de pilas y residuos” que hace un prospección del consumo de pilas, “semáforo humano”, así como una habitación que analiza el uso de filtros, la cual, a través de su estructura “sondeo ver cómo a partir de la luz natural se puede insertar y cambiar la perspectiva de su en torno a y cómo la luz influye en todo esto”, detalló la intérprete.  

Durante la inauguración estuvieron presentes diversas autoridades como Luis Márquez, director de Arte, Espacios Culturales y Festivales del Concejo de San Andrés Cholula; Osvaldo Alexis Zúñiga Elizalde, jerarca de Área de Espacios Culturales del Concejo de San Andrés Cholula y egresado de la UDLAP; la Mtra. Nuria Montiel Pérez Grovas, profesora de tiempo completo de Artes Plásticas de la UDLAP; y la Mtra. Marie France Desdier Fuentes, directora de Espacios Culturales y Patrimonio Hermoso, quien a nombre de la Universidad de las Américas Puebla agradeció al Gobierno del Municipio de San Andrés Cholula, la transigencia de este espacio, “estoy muy orgullosa de que esta sea la primera de muchas exposiciones. Estamos muy contentos de que la UDLAP tenga presencia y se principio a radicar el arte en su espacio y tiempo”, reconoció.  

Máquinas Perceptuales exposición individual de Andrea Ahuactzin se tráfico de la primera de tres exposiciones que se realizarán en la Casa de Civilización Tlanezcalli en abril, mayo y junio. Estas exposiciones individuales son parte del esfuerzo que hace el Área de Artes y la dirección de Espacios Culturales y Patrimonio Hermoso de la UDLAP y el Concejo del Municipio de San Andrés Cholula, para mostrar el trabajo realizado por las artistas finalistas de la Distintivo Pamela Ann Marquard: Andrea Ahuactzin, Amara Caudat y Fátima Muñoz. La exposición Máquinas Perceptuales está abierta al sabido en militar hasta el 8 de mayo en un horario de 9:00 a 18:00 horas en la Casa de Civilización Tlanezcalli, ubicada en la 13 Poniente 101, San Andrés Cholula.  

La Universidad de las Américas Puebla presentó la ponencia “Premeditadamente de la obra” impartida por Dr.  Pablo Amador Marrero, en la cual se discutió la labranza del cómico castellano Antonio José Martínez Rodríguez, imaginero (tallista o pintor de imágenes religiosas) autodidacta con una intensa formación artística y religiosa.

En esta exposición asimismo estuvieron presentes, Juan José Casenave Clemente y el Dr. Martín Sánchez Camargo, y el padre Francisco Vázquez Ramírez, rector de la Iglesia Catedral de Puebla, quien realizó parte de la papeleo para tener al invitado en la UDLAP, con la finalidad de abocar este interesante tema a la comunidad universitaria.

“Cuando nos llevaban de pequeños a la iglesia veíamos figuras que nos generaban compasión o terror, lo cierto es que detrás de esas imágenes había determinado y siempre me pregunte ¿quién es esa persona que crea esos personajes?, claro, son los imagineros, tenemos el satisfacción de tener un imaginero con nosotros, Antonio José Martínez Rodríguez, uno de los personajes más importante del arte santo en el mundo, le damos la bienvenida y vamos a disfrutar mucho de su presencia”, comentó el Dr. Martín Sánchez Camargo.

“El imaginero es aquel que hace santos, pero si vamos para antes antiguamente se llamaban adoradores del divino credo”, comentó el Dr. Pablo Amala al inicio de su plática, la cual abordó un reconvención histórico sobre esta labranza y comentó sobre la tarea de los imagineros contemporáneos, una labranza que se remonta a mucho tiempo antes , así asimismo habló sobre la producción de Antonio Martínez y, sobre todo, buscó a través de sus palabras hacerle ver a los asistentes a la conferencia que la imaginería es un arte vivo.

Entre otros de los temas centrales de discusión, el Dr. Pablo reconoció que la historia del arte reniega a la imaginería. “Es historia del arte, son piezas artísticas, puede competir perfectamente con una imagen religiosa contemporánea, tiene cabida en la historia del arte contemporáneo, aquellos que tenemos el cometido de escribir la historia genérico del arte discutimos y nos peleamos congruo en qué artistas tienen que ir” apuntó. “Todo lo que hemos conocido se da en todos los imagineros, pero ¿Dónde está la chispa que detona que Antonio sea un cómico contemporáneo en el mundo de la imaginería?, en la unción religiosa de sus imágenes, lo que lo hace diferente a los otros imagineros. Para que cuando encontremos sus piezas, los conmueva y les facilite rezar, ya que son obras que nos sirven para interceder con aquel que refleja, que es Altísimo, la impenetrable y los santos” finalizó el Dr. Pablo Amador Marrero.

Junto a la pena resaltar, que Antonio José Martínez Rodríguez, por otra parte de ser el cómico del cual se discutió en esta plática, es el autor de la imagen del mojigato, Juan de Palafox y Mendoza, la cual estará exhibida en la Iglesia Catedral de Puebla. Asimismo, estos invitados serán parte del ciclo de conferencias Diaolgarte, la jiribilla de la conversación, a realizarse en la Biblioteca Palafoxiana, el viernes 21 de septiembre a las 17:00 h, donde presentarán sus ponencias “La imaginería hoy: el caso de la producción de un tallista en la antigua corte de los Austria, Madrid” a cargo de Juan José Caseve Clemente y “Procesos y principios en la ejecución de la imagen del Hipócrita Palafox y Mendoza para la Catedral de Puebla” por Antonio José Martínez Rodríguez.